從成長1.0到創新2.0，再到革命性的3.0

首屆藝術產業園區發展論壇聚焦藝術產業園區發展路徑

上海紅坊藝術區

北京798藝術區

　　北京798、上海紅坊、成都藍頂……這些頗受關注的藝術產業園區各具特色，發展歷程也不盡相同。在日前由中央美術學院主辦的首屆藝術產業園區發展論壇上，這些園區的領導者與各級政府代表、業界專家、學院教授等多方人士相聚一堂，從版本升級、產業轉型的角度共同探討了藝術產業園區未來的發展路徑。

　　偶然之下，經驗無法復制

　　“現在每逢周末、節假日，到藝術產業園區去做一次文化觀賞、消費或者體驗，已經成為人們新的生活方式。從這個角度而言，文化產業園區是一種新的城市文化聚落，它聯系著藝術創作、生產和消費。 ”在中央美術學院院長范迪安看來，用“園區”這兩個字來界定，禁得住推敲——以物質上、地理上的空間意義，它是一塊地、一個空間、一個平臺，而當人們講到“園”時，更具有精神文化價值—— “是以藝術產品為紐帶的人與人之間、人與社會之間的和諧家園” 。他認為，隨著藝術產業園區在全國更大范圍內的普及，特別要提倡的是園區的地方特色、區域特色、城市特色。城市建設在今天受到前所未有的重視，要特別克服和糾正‘千城一面’的問題。同樣，藝術產業園區如何依托城市發展，避免‘千園一面’ ，需要更多專業人才以藝術為引力，融合最尖端的科技、新媒體推廣和運用以及空間環境設計、信息交互設計等諸多方面進行交流與合作。

　　作為老牌園區，北京798藝術區可謂中國藝術產業園區的標桿。但很難想象，如今已有500多家藝術機構、每年舉辦超過2000場藝術展覽及相關活動的798藝術區，十幾年前，還只是國營798聯合廠電子工業廠園區的幾間空廠房，“黨的十六大提出要深化國有企業改革，我們想把廠房租出去換取現金流，以支持產業發展，但那些帶有包豪斯風格的廠房卻一直無人問津。 ”北京798文化創意產業投資股份有限公司董事長王彥伶回憶，直到2002年7月，專賣國外藝術類圖書的羅伯特提出租用廠區的回民食堂，才出現了轉機——藝術家們紛紛來這里買書、看書，并相繼在這里成立了工作室。到2004年， 798藝術區純藝術類的租戶達到73家； 2005年以后，更是出現了井噴。藝術品價格開始爆發式增長，國際藝術機構和畫廊開始入駐；北京奧運會結束以后， 798開始名動天下。

　　回溯這樣的發展歷程，雖充滿偶然性，但王彥伶也逐漸摸索出“藝術家工作室——畫廊——設計師——時尚創意品牌發布——創意產品——旅游——城市休閑——商業地產”這樣一條循序漸進、環環相扣的鏈條，他說：“發展的核心是需求，城市人口規模非常重要，北京作為全國的政治文化中心，吸引全世界的人前來，藝術園區的發展就有相應的基礎。其次，文化底蘊也要納入考量，一座城市有多少高素質的人口，有多少大學，有多少藝術家，有多少好的文化消費傳統。除此之外，藝術區的產生還有幾個重要的邊界條件，除了業主戰略、政策支持、空間特色、區位交通之外，與藝術院校的距離相當重要——798藝術區的發展與中央美術學院遷到花家地是分不開的，國外的很多藝術區也都是在藝術大學周邊。 ”而對于798的未來，王彥伶則表示：“2014年開始， 798邁入了主動策劃、調整發展戰略的階段。首先，我們希望在尊重商業規律的基礎上，更多地專注藝術、產業的發展。其次，在國際化方面更上一個臺階，我們正在做文化使館區，目前歌德學院、丹麥文化中心都已先后入駐。 ”

　　藝術產業園區≠藝術園區

　　如果把798藝術區這種藝術家自發形成工作室群落的成長模式稱為1 . 0模式，那么，藝術產業園區的2 . 0模式則是在前者的基礎上產生的�！暗侥壳盀橹�，中國的園區發展經歷了兩代。第一代是以北京798和上海M 50為代表的園區，特征是自然生長。第二代是以上海紅坊為代表的規劃發展階段，政府經過經驗總結，有非常清晰的戰略目的，不再是原生態的發展，而是以文化藝術為核心動力帶動城市發展。 ”上海紅坊文化發展有限公司總裁鄭培光說：“模式可復制，但內容不可復制，藝術產業園區若想發展，未來應具備更多元的社區平臺、更開闊的商業視野、更豐富的藝術活動、更核心的城市空間。 ”上世紀90年代末鄭培光“下�！睆氖路康禺a開發，專注于歷史建筑再利用項目。2005年投標上海市政府規劃的“上海城市雕塑藝術中心”項目，投資并改建上鋼十廠的廢棄廠房，創建了公共藝術社區“紅坊” 。他直言：“眼下我們最關心的問題是如何擺脫‘二房東’的身份，建立產業平臺，因為藝術產業園區并不等于藝術園區。 ”

　　如何將藝術產業園區的“產業”二字加以突顯？鄭培光將重點放在“孵化”上，他介紹說：“我們在2012年打造了福州海峽創意產業園，眾所周知，福州的大漆極具特色，而園區的產業就圍繞它展開，實施‘大漆計劃’ 。我們與中央美術學院設計學院合作，去年在第十二工作室老師張所家的帶領下，學生畢業前的創作實習就全部在我們的園區進行，之后又舉辦展覽，將學生們以大漆為材的作品進行呈現，并制定了成熟的藝術家駐地管理計劃。今年，我們還將與日本的武藏野美術大學開展交流與合作。 ”

　　“孵化”園區的粘合度

　　“我們常說，全世界的藝術區都是從舊廠房開始的，而最終的宿命也相差無幾——或者因為城市的繼續擴張而被拆除，或者發展得更‘高大上’ ，導致租金越來越高，變成時尚區。 ”成都藍頂藝術區負責人、藍頂美術館館長金延有些無奈地說，“時尚區”不代表藝術產業園區的失敗，但也絕非他們的“初心” 。

　　內行留意熱鬧背后的門道，在中央美院藝術管理與教育學院藝術管理學系主任趙力看來，如何保留和發展文化創意才是園區的根本任務。他指出，由于藝術創意的主體往往是藝術家或者是藝術家的工作室，他們一方面自由、活躍，一方面又體量過小、管理粗放，本身存在生存問題。因此，在藝術園區的歷史發展過程中，隨著租金的調整、畫廊的入駐、商業配套的大量進場，商業逐漸取代創意產業的現象大量存在。

　　何以改變這樣的現實困境，趙力對鄭培光強調的“孵化”深有同感：“面對藝術創意主體小、散、亂的現狀，積極引入有針對性的文化服務管理模式非常必要。重要的不是聚合型的辦公和協作，而是孵化的概念——它不僅是資本形態，更是服務形式上的創新和精神上的價值認同。孵化成功的案例越多，創意主體和園區的粘合度就越高。 ”

　　同時，園區的未來發展不僅僅在于數據化的產值和利潤，更重要的是結合當下時代大勢所趨的兩個方向——金融與互聯網�！八囆g園區的發展一方面受制于文化藝術產業發展的滯后，也存在自我管理經營不善、資金匱乏等不利因素，與金融結合勢在必行，擴大現金流，打造強主體是與金融結合的具體步驟。 ”與此同時，藝術的視覺性適合互聯網時代數字化、信息化、體驗化、互動化的發展方向。趙力指出，互聯網不僅是信息發布、事件傳播的窗口，也是整合資源、開發受眾的主要平臺�！拔覀円财诖�著藝術產業園區的發展和高科技相結合，當傳統的物理空間被互聯網虛擬化的現場取代之后，將給園區帶來發展空間和運營模式上的革命性變革，或許那就是所謂的藝術產業園區3 . 0版本。 ”