抽象藝術在中國：“故園”的動人感

將浪漫進行到底（布面丙烯） 譚平

　海上花(布上丙烯) 李磊

　　“抽象藝術，就好像文學中的詩歌，或者音樂中的爵士樂——比較形而上，它永不過時，但也不會成為最大的熱點。 ”策展人李旭在“中國抽象藝術研究展”上如是說。本次展覽由中國藝術研究院主辦，中國藝術研究院國家當代藝術研究中心和今日美術館承辦，匯集陳若冰、丁乙、馮良鴻、江大海、李磊等16位抽象藝術家的81件作品，展覽持續至3月13日。  

　　抽象藝術是西方現代藝術發展的邏輯終點。在中國，吳大羽、趙無極、朱德群、刁德謙等先驅開始探索，上世紀70年代末至新世紀初，隨著改革開放后留學西方的一批藝術學子學成歸國，出現了一批抽象藝術家，與國內從事抽象藝術探索與實踐的藝術家一起形成了規模龐大的創作群體�！叭缃袷侵袊�抽象藝術最重要的時期。 ”本展策展委員會成員黃篤說。經過30多年的不斷探索，中國抽象藝術已經形成清晰的發展脈絡——這“詩歌”和“爵士” ，與中國傳統哲學與文化價值的追尋，正在成為這一重要時期的清晰脈絡。

　　“抽象藝術揭開對人類自身內在精神的審美，由創作者從心中直接創造獨一無二的形式，擺脫了對外在對象的欣賞和模仿；抽象藝術有許多原則，需要藝術家用自己的天賦和努力把各個方面的可能性持續推進，所以有些藝術家的作品就有一種動人感。 ”策展委員會成員、北京大學歷史系教授朱青生說。而在黃篤看來，這種“動人感”既映射了整個社會轉型中的思想狀態，也再現了繪畫回歸本體的純粹意識，“抽象藝術由虛實、動靜、厚薄、深淺、強弱、質感、韻律、時間等建構美學意境和敘事” 。

　　能印證他的話的，是藝術家余友涵的創作——1985年，余友涵開始創作《圓》系列，寄托他對宇宙的崇拜、對宇宙精神的贊揚，以及對有價值的人生境界的追求；“在這些畫面中，我想把質樸與智慧、虛靜與生動、永恒與多變、有與無等對立的東西統一起來” 。

　　日本“具體派”的藝術家白發一雄以自己的雙腳浸染顏料在畫布上踏滑或鞭打，創造出盤旋交錯的流動感與力量感；“物派”藝術家李禹煥、小清水新以繪畫表現虛空與實在、安靜與禪意的關系，都從自身文化出發，以創作回應了本土文化發展的脈絡與現實。與中國社會發展的狀態相類似，中國抽象藝術在今天也具有特有的文化特質和現實境遇。很多活躍于北京、上海和其他城市的畫家作品，其在媒介、形式、語言和觀念上都表現出延展性或拓展性——既有對傳統藝術美學的當代性詮釋，也有物質與空間維度上的突破，還有針對形式語言本身的建構……策展委員會成員、中國藝術研究院美術研究所研究員王端廷認為，由于老莊哲學、禪宗思想和意象觀念的介入，加上潑墨手段的應用，使抽象藝術的邊界正在被打破。

　　“老莊”成為很多抽象藝術家創作的本源與生發點�！耙约毠澋亩哑鰜韺崿F‘空’的境界，無規律而靜謐的線條必須要抵消引人注目的效果，才能給人以一種平心靜氣的禪心之感，才能夠讓人感覺它們只是自己呈現在那里。 ”藝術家梁銓說。而作品色彩極為濃艷的馬樹青，不想說色彩意味著什么，而是竭盡全力地在畫布上證明色彩在空間和時間中本身是什么——“繪畫是讓看不見的部分可以被看見，而非讓看得見的部分重現” 。

　　從西方抽象藝術的根基中生長，從中國文化的源流中創造，很多抽象藝術家和朱金石的想法類似：“裝置藝術一百年，繪畫過千年，你面對的不僅僅是當代，還要面對傳統；不僅要面對西方強手如云的陣營，還要在傳統面前從容不迫。 ”在藝術家江大�？磥�，當下的抽象藝術或可作為東西方文化碰撞與融合的一種研究與嘗試，顯示出兩者之間可能生發的共性，“中國傳統文化精神的命脈在于自然性，是天人合一的境界；而西方抽象藝術的精神則是理性的數學的構成。如果把這種構成性與東方的自然的內在情感融合在一起，找到精神與視覺的平衡點，超越時空與物我的智慧與生命力將會極大地顯示出來。 ”

　　“簡單的形式確實最簡單，但這個簡單里面也孕育著最原始的、最強大、最深厚的內涵。 ”藝術家陳若冰說�！俺橄笏囆g雖然來自西洋，但在東方傳統美學彌漫的‘意象’與‘心象’的審美意識中，具有一種天生自在的基礎。氣、韻、神、品中高格調的傳統精神元素足以使其茁壯成長，進化出中國式的抽象文本。 ”藝術家周長江認為。

　　從藝術語言本體來看，雖然西方抽象主義已經完成了它的體系，但“抽象藝術在中國” ，必定要與本土文脈聯姻；而傳統對精神性“天人合一”“心物同在”的理念也可以在這種新載體上顯現其光芒——就好像藝術家王懷慶1986年開始創作《故園》 ，是他“當時處境與多年學養的藝術追求” ； 1989年他從美國回國后又一次放大這件作品，他才發現：“ ‘故園’對我是一條可以對自身文化價值與意義追尋的路，一條可以對中國歷史與現狀參與的路，一條不同于其他種群文化并可延展的路” ——重返“故園” ，或許，也是一條“抽象藝術在中國”的路。