中國作家協會主管

▲《熟悉的味道》借用美食為明星圓夢

▲《我們來了》請來劉嘉玲等8位女神

▲孫建弘在《笑傲幫》中

猴年的文娛圈依然喧囂熱鬧的背后，已然潛藏著新的困局——電影票房不再像去年那樣高歌猛進，電視綜藝數目眾多卻原創匱乏，電視劇天價片酬痼疾未解又來了小鮮肉當道的新問題……

困局如何解？十一長假，我們推出“文娛解局”系列，讓您在喜慶之余，既看熱鬧，也窺門道。

沒想到，今年的第二季度竟成了引進模式最后的狂歡。今年6月，廣電總局突然放出大招——《關于大力推動廣播電視節目自主創新工作的通知》?！巴粰n真人秀節目，原則上一年內只播出一季”，“黃金檔引進節目每年不得超過兩檔”，“每年新引進節目不超過一檔”，“‘中外聯合開發’必須中方取得完全知識產權”……這份史上管控最細的條例，意味著中國綜藝“買買買”的時代就此終結。

但是，原創模式究竟難在哪？為什么中國電視人都熱衷于舶來品？中國的綜藝熒屏是否從此“變天”了？哪些領域和題材有扛起“中國原創”大旗的潛力？

▲困局▲ 引進模式，確實到了退場的時刻

禁令之前，中國綜藝的“現象級”一向是引進版權的天下：《中國好聲音》顛覆了選秀的傳統，導師求著學員翻牌；《我是歌手》打破了王不見王的鐵律，“秀”出了音樂人的才情；《爸爸去哪兒》直面家庭教育中缺失的父愛，父子互動引發全民討論；《奔跑吧兄弟》甩掉了國內明星的偶像包袱，釋放出快樂的力量……

然而，幾個賽季的長跑下來，原來的驚艷變成了套路：“好聲音”，話題的中心永遠是導師，學員成了“路人甲”；“我是歌手”，大牌開始畏懼pk，誰被力保誰是“一場游”，命運早已確定；“爸爸去哪兒”不再重要，重要的是上了節目能帶來多少收益；“跑男”們游戲越來越不走心，還闖入博物館撕名牌，快樂變成撒野……當國內團隊原創能力尚不足以創造“中國芯”，替換消耗殆盡的進口引擎時，曾經的“現象級”逐漸歸于沉寂。

▲復盤▲

原創模式沒有成功先例

難獲衛視總監“芳心”

那么，為什么其他引進節目沒有后來居上？原因很多，其中一條的經驗之論是，達到“現象級”必須具備以下三個要素：一，“合家歡”類型——收視人口足夠龐大；二，大片氣質——模式名氣大，明星人氣高，而且制作足夠精良；三，節目內容“有意思”之外必須“有意義”，寓教于樂才能掀起社會話題。能做到這三點，真的很難。

還有一點不能不提。以往引進模式能輪番坐莊，也是占了國內市場不成熟的便宜，審美、價值觀全靠國外指導國內。幾年之后，國內氣候漸成，當國內觀眾的價值取向與收視習慣，開始主導娛樂節目的走向和未來時，引進版權必然也要讓位于完全原創的中國制作。

有人說，“限外令”相當于電影界的“國產電影保護月”，在局面不利的情況下，通過行政干預驅逐外界選手，為本國選手贏得發展的時間和空間。這種政策其實有利有弊，益處在于強行為“剁手”，徹底斷了制作人買買買的念想，弊端在于揠苗助長，造成“中國原創”虛胖。

解決弊端，必須了解“限外令”之前，中國制作人們為什么寧做海外模式的搬運工也不愿自主原創？對此，從深圳衛視離職自辦日月星光傳媒的易驊曾有一番解釋，“去電視臺交提案有兩個感受：一是曾經在海外成功的模式獲批比較容易，二是執行的過程中沒有成功先例來改造的原創，過程非常非常艱難。模式節目一放PPT，把海外的數據一說就很容易得到認可，但如果你是拿著原創模式，在日理萬機的衛視總監面前，用短短10分鐘抓住他的心，難度太大了?！?/p>

▲解局▲

原創模式

比爆款更重要的是中國內涵

不過，“中國原創”勢必要扛起綜藝大旗。而在今年的前三季度中，確實有幾檔原創節目讓人印象深刻。論表現，他們未必驚艷，但在模式構建上，他們打穩了根基，具備持續發展的潛力。

國內綜藝容易跟風，但在不斷變換的風潮下，能在一個方向上持續發力、精耕細作的電視臺目前只有東方衛視。他們用《生活大爆笑》插下大旗，靠《笑傲江湖》招兵、以《歡樂喜劇人》選將，又在二者之間搭起《笑傲幫》。相比前兩者，這檔節目更有意義，它兌現了此前若干綜藝選秀的諾言，將喜劇素人們匯集在一起，為其提供專業的訓練和劇本打磨，一手扶持他們成為喜劇明星。而東方衛視的作為也讓中國制作人們看到，喜劇綜藝確實大有可為。

浙江衛視的《熟悉的味道》則借用美食為明星圓夢。圓夢類節目其實一直是中國綜藝的保留品種，但《熟悉的味道》突破點在于要做“星素結合”，要基于明星自己最真實的經歷，基于他和感謝對象的關系去策劃這份驚喜。其他戶外真人秀慣有的娛樂環節，這檔節目基本沒有。據說節目組也曾想給嘉賓設置障礙，比如讓他們先斷食24小時，在餓著肚子的情況下去做飯、送驚喜。幸好，他們最終放棄了這種安排，避免了讓圓夢流于形式。也正因為如此，在這檔節目中，明星出力明顯多于其他節目，從主題創意、到選定感恩對象、到策劃驚喜，都需要他們自己親力親為。比如馮小剛，他提議讓自己的女兒朵兒，跟教了徐帆七年表演的王老師學幾招，“兩人一起做表演，一定會讓徐帆感動到不行?！贝送?，把王老師從上海接到北京參與錄制等等事情，也都由他一人搞定。

到目前為止，湖南衛視今年還沒有綜藝“爆款”。但正在播出的《我們來了》卻是戶外競技真人秀中的一股清流：其他節目為邀請男神打破了頭，《我們來了》卻另辟蹊徑祭出了八位女神；其他節目游戲難度上天入地，藝人們苦不堪言，觀眾提心吊膽，《我們來了》則是猜拳、斗嘴、考記憶力，女神秒變“女神經病”，這種反差讓人樂不可支。那種有點瑣碎的小女人的情誼其實挺可愛、挺有趣。

除此之外，這檔節目更讓人領悟到“美”其實是件高難度的事業。比如第二期女星走T臺，都說演藝事業是“上天賞飯”，可一上臺你就知道，不經過多年的艱苦訓練，別說走貓步，就連一雙“恨天高”你都駕馭不了。被包裹在筒裙中的趙雅芝，雖然只能半步半步的挪，卻必須挪得優雅、挪得儀態萬方。此外，節目組透露，這檔節目中每位明星的化妝時間長達兩個小時，再除去節目錄制和彩排，明星休息的時間只有一到兩個小時。為了能讓自己的工作人員休息，節目間隙，趙雅芝甚至會一直坐在凳子上，保證自己的妝顏不亂。了解了這些辛苦，也許就會明白，為什么明知出頭不易，還有那么多人飛蛾投火般投身其間，只因為站上舞臺的那一刻光芒太耀眼，讓人無法抗拒。

山西衛視打造的《人說山西好風光》則讓這家長期處于觀眾視野之外的小衛視怒刷存在感。有人認為，這檔節目之所以引發關注，主要在于山西領導層的強力推動，以及11位市長、書記的積極參與。但除卻以上的外力因素，這檔節目在模式方面其實非?？扇牲c?！度苏f山西好風光》定位為旅游推薦競演類節目，無論開場的短片、市長、書記的演講還是其后的舞臺表演，指向并無偏差，所以節目的核心立得??；另外，即便書記、市長PK只能玩一季，這檔節目明年仍能繼續，正如山西衛視總監陶億笑所言“還可以比各城市的導游、深度游的驢友……”

這種節目也許也為中小衛視的轉型提供了思路。幾乎所有人都在唱衰電視臺，但從收視人群和營收方面考量，真正掉隊的是四大衛視之外的二線、三線電視臺。購買頂級電視劇，他們沒錢；制作大型真人秀，他們沒實力。但如果換一個角度，他們也許并不需要和一線火拼全國市場，他們也許只需要服務好本地觀眾。

三年以前，《爸爸去哪兒》的出品公司韓國JTBC公司文化事業總部部長丁一薰來華。有人提問，“中韓觀眾欣賞口味有何不同？”丁一薰回答，“我一直覺得‘中國觀眾’這個概念并不確切，中國太大了，接近14億觀眾，從北到南口味差異特別大，如果每家電視臺都能‘定制’，中國的節目一定是非常有個性而且種類會非常豐富，從各個電視臺角度來講也減少了矛盾，增加了良性競爭……”中小衛視已經到了生死存亡的關頭，是時候調整自己的人生軌跡了。

▲點局▲

中國原創需要政策保護 更需要試錯空間

這是一個競爭激烈的時代，群雄逐鹿，片片“藍?！币呀洑⒊伞凹t?！?。同時，這也是一個機會遍地的時代，自出創新大有可為的時代?！缎Π翈汀?、《熟悉的味道》、《我們來了》、《人說山西好風光》都從別人并不看好、或者棄之無用的紅海中開發出新的藍海。這種創意深耕、向本土文化要靈感也許就是“中國原創”的發展之路。

為何原創模式與引進模式同臺競爭少有勝績，原因在于引進模式已經被之前其他幾十個國家驗證過可以成功，而且有圖（樣片）有真相（數據），而原創模式除了理念，其他幾乎一片空白，你的理念能不能變成可執行的節目模式，不知道！邀請的明星能不能完成角色設定，不知道！制作能力能不能傳達你的價值觀，不知道！你用什么證明你能成功，仍然不知道！這種一問三不知的中國原創，難怪電視臺主管們沒有勇氣“為你瘋狂為你癡”。

如何來破解想創新卻缺乏試錯平臺這一難題？也許我們可以借鑒日本同行的經驗。他們的做法是把凌晨1點的時段拿出來專門做實驗，如果你達標了，就放到傍晚檔，如果繼續達標就放到黃金檔。

其實，原創的過程本身就是試錯的過程。相比于單純地政策保護，中國制作人們也許更加需要合理的試錯機制，保證我們一直行走在正確的方向上，通過競爭積累經驗，最終在世界舞臺上贏得一席之地。