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《鳳儀亭》演出現場 資料圖片

重慶川劇院今年在匈牙利貝凱什州首府貝凱什喬包演出《李亞仙》，古老的川劇藝術300年來首次走進匈牙利，甫一亮相，就打動觀眾。演出結束后，主演沈鐵梅、孫勇波和全體演員三次謝幕。匈牙利國家劇院院長阿提拉·韋德揚斯基不斷地說：“超出想象！”

這是重慶川劇院繼2015年在荷蘭藝術節上贏得眾多“粉絲”后，再次在中歐拓展川劇藝術的疆域。

常演常新：古老藝術成為文化名片

現在流行“跨界”，《思凡》就是重慶川劇院院長沈鐵梅與作曲家郭文景、荷蘭導演弗蘭克·謝弗爾、荷蘭交響樂團跨界合作的作品。這臺川劇在川劇傳統唱腔和鑼鼓的基礎上融入長笛、雙簧管等西洋樂器，更加完美地向荷蘭觀眾展示了這門古老藝術的魅力和活力，讓荷蘭人看懂了這部中國戲。荷蘭媒體稱“沈鐵梅顧盼生輝的表演堪稱精湛，她用傳統的發聲方式和富于穿透力的聲音，加上傳統的打擊樂和幫腔，在國際舞臺上完整地再現了川劇藝術”。

重慶川劇院從2001年開始“走出去”，迄今已到過30多個國家。在國際舞臺亮相次數越多，粉絲越多，受邀參加演出的場次也越多。2004年，川劇《鳳儀亭》在荷蘭首演成功，很快便被邀請到意大利、德國、美國、加拿大演出。2012年，川劇《灰闌記》登上德國威斯巴登五月國際藝術節，連演多場，場場爆滿。今年春節，重慶川劇院打造的川劇精品《折子戲》又一路登上了英國倫敦、貝爾法斯特、格拉斯哥、阿伯丁等多個城市的舞臺。

完整呈現：立體展示川劇藝術之美

單純以技巧性或“拼盤”表演取悅觀眾，是古老藝術傳承和文化“走出去”的缺憾。川劇表演，很容易被壓縮成“變臉”和“吐火”?！拔覀円蛲鈬^眾全面立體地呈現川劇的藝術之美，而不能為了投其所好將唱、念、做、打的綜合藝術矮化成一些‘小技巧’‘小機巧’?！鄙蜩F梅說。這是她“走出去”始終堅持的原則。

《李亞仙》是原汁原味的古典川劇清雅文戲，即使在國內也長期被當作“僅供”專業戲迷欣賞的“老古董”。在赴匈牙利和羅馬尼亞演出時，為了讓匈牙利觀眾更好地欣賞川劇的音樂、表演、服裝、方言等藝術，重慶川劇院大膽采用劇情提示而不是逐字翻譯字幕來輔助演出。同時通過展示頭帽、戲裝、道具、化妝圖片、唱腔唱段的唱片和影像資料、舉辦川劇講座等方式，給“老外”上川劇文化內涵和藝術魅力的“普及課”。沒有想到的是，歐洲觀眾不僅“看懂了”，還特別喜歡。

兼收并蓄：打造傳統藝術“國際版”

在保留川劇傳統藝術基因的同時，吸收國際藝術流行因素，以國際主流藝術推介合作方式推介川劇。這樣的兼收并蓄，讓重慶川劇院的作品越來越有“國際范兒”。他們以直接和國外藝術節合作、投資人合作、由外方負責宣傳和推廣的方式，跨界合作打造的新歌劇《鳳儀亭》《納襖青紅》和新版室內樂歌劇《思凡》，使川劇藝術登上國際主流的藝術舞臺。這種成功的跨界合作，成為受到文化部肯定的中國文化“走出去”新模式。

“要讓川劇藝術真正走向海外市場，走進海外觀眾的心中，還需要對中國戲曲進行系統性研究，形成中國戲曲的理論體系和對外表達方式?！鄙蜩F梅說。這位三度獲得梅花獎的藝術家認為，綜合展示川劇文化體系能讓海外觀眾在舞臺上看得更清楚、在舞臺下想得更明白，真正從中國戲曲中品嘗到中國文化的“味道”。