中國作家協會主管

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劇場曲藝演出的最大危機是大批青年觀眾“失聯”，交互媒介把青少年受眾拉回來，帶動了曲藝藝術的內容革新，吸引了眾多受過高等教育的曲藝愛好者

曲藝從傳統的現場演出、廣播電視傳播，發展成現今的主動進軍網絡平臺，將傳統說唱藝術的優秀基因與新媒體、自媒體有機融合，有效拓展了受眾群體

進入網絡平臺的曲藝創作雖然仍受制于互聯網資本，處于被動狀態，但對于改善泥沙俱下的曲藝生態已顯示出積極意義

面對文化多元化、文藝傳播現代化的發展與轉變，曲藝藝術的生態格局也面臨著機遇與挑戰，發生了一系列變革。

全國原有各種說唱表演形式400多種，新世紀以來，尚可保持活態傳承的不足100種，其中近一半的曲種處于后繼乏人、門前冷落、進退兩難、“不能自理”的狀態，只能靠搶救措施勉強維持生存；以往備受觀眾喜愛的相聲、評書、快板、評彈、評話等曲種，也因為創作滯后、作品千篇一律等多種原因而逐漸風光不再。

借助媒介交互生態下的技術優勢，曲藝生存狀態得到改觀。在媒介融合的進程中，曲藝在觀演生態、人才結構、受眾結構、行業價值鏈重組等方面都發生了前所未有的深刻變化，出現了曲藝史上少見的飛升與發展。曲藝從業者借助微信公眾號、微博、直播平臺等多元媒介，進行傳統藝術門類的活態傳承，拓寬了曲藝藝術從業路徑，增加了受眾接觸曲藝的途徑和方式。

新的受眾群被激活，新的觀演生態正在形成

基于受眾層面的改變，以市場和受眾反饋為杠桿，曲藝創作得到了良性增長。近年來，經營性的民間曲藝社團迅速崛起。商業性的小劇場曲藝演出，在活躍文化演出市場的同時，也凸顯出許多弊端，作品碎片化、表演低俗化、管理江湖化等問題俯拾皆是，個別藝人甚至唯利是圖、美丑不分，為了賺錢竟然將舊時代說唱中的糟粕撿了回來，以惡搞倫理、調侃崇高等內容填充說唱藝術，把曲藝當作追逐利益的“搖錢樹”，當作感官刺激的“搖頭丸”。

然而，在曲藝進駐新媒體后，受眾格局發生了顛覆性的變化——以往劇場演出的曲藝面臨的最大挑戰、也是最大危機，是大批青年觀眾“失聯”，堅持傳統曲藝演出的場所，青少年很少駐足，有時觀眾幾乎是清一色的中老年人，有的演員形容說，站在臺上往下看，滿目“霜雪”，前景堪憂。而交互媒介中的受眾和用戶，以青少年為主，他們往往用移動終端設備進行點映觀看，以興趣為主導，不被播出平臺局限和牽制。他們的期待視野集中在校園、愛情、理想、就業、動漫等領域，青春勵志、幽默智慧等內容是其關注重點。受眾的焦點轉變帶動了曲藝藝術的內容革新，吸引了眾多受過高等教育的曲藝愛好者加入到行業中來，其中不乏名牌大學培養的碩士、博士。以受眾認知為調節的曲藝生態特性，對曲藝藝術的良性代謝大有裨益。

隊伍結構發生明顯變化，格局品位顯著提高

較長時間以來，曲藝界隊伍結構分野問題，一直受到熱議與關注。據2013年調查數據顯示，國有曲藝院團，包括已改企轉制的專業曲藝表演團體在內，全國僅存70家，而民營曲藝社團超過3000家，曲藝小劇場500個，曲藝工作室200個，曲藝自由從業者大約25萬人。從數量上看，民營機構的曲藝從業者遠大于國有院團的曲藝工作者。從演出市場上看，民營機構的曲藝從業者占有了相當大的市場份額，大多數民間曲藝社團都有相對固定的演出場所，部分從業者收入不菲，個別精于“買賣道兒”的“班主”還成了“暴發戶”。

近兩年來，上述情況發生了變化。由于曲藝藝術的新媒體受眾往往集中在三、四線城市，大批曲藝名家和曲藝“牡丹獎”得主，放下身段、深入基層，在服務群眾的同時廣泛開展輔導基層曲藝骨干等活動，發揮了行業楷模的引領作用。另一方面，受眾拓展了，許多民營機構的曲藝業務骨干主動深入到校園、社區、廠礦、農村，開展公益性惠民演出活動。在與觀眾面對面的交流過程中，他們將表演內容進行創新與提升，在藝術層次上進行過濾與自查，有效提升了精神格局與品位。

曲藝進駐網絡平臺，藝術形式和業態不斷創新

近兩年來，在媒介多元融合的文藝生態中，傳統曲藝藝術結合新媒體技術，進行了極具時代特色的形式與內容創新，涌現出觀眾喜聞樂見的優秀作品。比如由西安青曲社苗阜、王聲創作表演的相聲《滿腹經綸》《這不是我的》《西游新說》等作品，受到網友青睞的同時，也在演出市場中被觀眾追捧。通過網絡平臺，傳統曲藝藝術接觸到更為龐大的觀眾群體，觀眾的反饋極大地擴充了作品內容，促生了多種規格形式的曲藝變種。

一是，新媒體孵化中的形式創新。曲藝藝術從傳統的現場演出、廣播電視傳播，發展成現今的主動進軍網絡平臺，將傳統說唱藝術的優秀基因與新媒體、自媒體有機融合，有效拓展了受眾群體。網絡視頻的彈幕，直播平臺的即時溝通，成為曲藝藝人與受眾無罅隙的供需渠道。

新媒體平臺上，曲藝藝術的傳播不再受到時空限制，曲藝藝術從業者不再滿足于既有的傳統作品形式與內容，而是積極進行有益的形式探索與嘗試。網絡平臺中常見的說唱、MC、套詞、散磕、喊麥等，都是中國傳統曲藝藝術的形式拓展。在新媒體電子商務的簇擁下，曲藝藝術衍生出模式多樣的嘗試，吸引了大量有才干、正能量的青年從業者。也有部分知名曲藝人嘗試性地開辟多媒體展示空間，聚集起大批粉絲群，實現了細胞裂變式的交互傳播。

二是，多產業交互格局中的內容呈現。新媒體受眾群體多為90后新生代，曲藝藝術的新媒體平臺內容拓展，將傳統評書、相聲、快板和民間說唱等形式與當代時尚生活深度結合?！兑蝗宋绎嬀谱怼贰蹲蛉盏弁跗贰秹艋禺斈旯艖饒觥返茸髌纺捴巳丝?，在知乎、豆瓣等媒體上，引起討論和圍觀。更有部分具備曲藝元素的原創作品完成跨界實踐，實現了打榜單曲和MV等多種方式的傳播。

進入網絡平臺的曲藝創作，雖然目前仍受制于互聯網資本的捆綁，處于被動狀態，但對于改善新媒體娛樂魚龍混雜、蠅蝶齊飛、缺乏正能量的曲藝生態已顯示出積極意義。在“美女網紅”“×絲主播”大行其道的潮流中，從傳統藝術中脫生而出的新媒體曲藝內容，沿襲了曲藝作品寓教于樂、喜樂濟世的本質屬性，在說唱中寄向往，于娛樂里暖情懷，成為當代文化多產業交互格局中精神文明建設的正向基因。激變的媒體版圖傳遞出傳統曲藝藝術相時而動的韻律與火種，也展開了傳統說唱表演藝術創新發展的新路徑。

曲藝的革新取決于文化的多元、健康發展。改革與創新是曲藝藝術生命的保障，然而形式上的改革未必能帶動內容上的健康發展，鼓曲加上伴舞、快板用電聲樂隊伴奏、彈唱用大樂隊烘托、評書表演背景用上了LED……觀念沒更新、內容缺創新，形式上搞得再熱鬧、再花哨也難以贏得人心。植根于先進文化土壤，才能延展出兼具文化自信，內容活躍充實，形式新穎有益的曲藝藝術創新，涌現出具有時代文化氣質的優秀作品與曲藝從業者。

（作者為中國曲藝家協會副主席）