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國家話劇院邀請趙淼新創小劇場話劇——

《羅剎國》用100天冒險，讓傳統文化“活起來”

“我們用100天冒險也嘗試著犯錯誤，終于馬上就要揭開神秘面紗了，其實我們都在《羅剎國》里成長。 ”青年導演趙淼表示。12月16日至2017年1月3日，作為中國國家話劇院2016秋冬演出季新創劇目， 《羅剎國》將在國家話劇院小劇場上演?！?2月國家話劇院的劇場非常忙碌，劇院上上下下都在緊鑼密鼓地排練，有三臺新戲幾乎同時推出， 《爆米花》 《四夢》和這出《羅剎國》 ，都有很獨特的風格，創作態勢十分喜人。 《羅剎國》也是國話近年來‘請進來’的一個典型，我們邀請有才華的青年導演來創作新戲。 ”中國國家話劇院黨委副書記兼紀委書記白雪峰對記者說。

《羅剎國》由編劇黃維若創作于2008年，曾發表在《新劇本》上。該劇取材于《聊齋志異·羅剎海市》 ，采用形體劇形式，玩轉皮影、儺戲面具、現代舞、戲曲等多種民族文化元素，讓傳統文化在當代話劇舞臺上“活”起來。這部劇講述了這樣一個故事：虛無縹緲的羅剎國位于一座四面環海的島嶼之上，那里住著面相丑陋又行動怪異的羅剎鬼。一個叫馬驥的人類遭遇命運安排落難至此，經歷了種種奇遇。當馬驥明白了羅剎國以丑為美的進階標準，他開始學習和適應，漸漸磨滅了回歸人類世界的希望，更是放棄了尋找為何飄落至此的緣由。目小紅的出現，讓墮落于此的馬驥再次喚起出逃與回歸的想法…… 《羅剎國》是一部具有實驗探索意義的作品，其亮點就是采用形體戲劇的表現形式，最大限度地利用戲劇舞臺的形體表現力來完成敘事及表意，并將傀儡戲、戲曲、面具戲、當代舞等多元藝術元素有機融入其中。

趙淼作為三拓旗劇團創建人、負責人，以形體戲劇著稱。2014年趙淼獲愛丁堡藝穗節亞洲藝術獎最佳導演獎，成為該藝術節首位大陸獲獎戲劇人。其《失歌》斬獲2014年愛丁堡藝穗節亞洲藝術大獎、最佳導演兩項大獎。

“我們這回是從傳統藝術中取經” 。趙淼提前三個月便開始了《羅剎國》的創排，對演員進行戲曲身段、當代舞等形體訓練以及面具、皮影等技術操作訓練。他認為， 《羅剎國》的文本很有意思，主人公馬驥經歷了變與不變的過程，直至適應荒謬的生活，劇中怪誕的情節，那些關于愛、關于美、關于丑的主題，具有當代性特征，同時也是世界性課題，與當代人類所面臨的問題相關聯。趙淼試圖讓《羅剎國》成為一部具有實驗探索意義的作品，在這部戲中體現現代劇場意識，使其呈現方式更加豐富、更加多元化，并溝通傳統與現代、東方與西方。與以往面具戲不同的是， 《羅剎國》中的面具是中國首例皮影面具，而且，面具并不是戴在臉上，演員們將手執皮影化面具進行表演，這是面具與人的身體的合二為一的挑戰，體現人性表里不一的復雜。演員在熟練操作皮影之余，要按照戲曲身段，上下舞臺必須有準確的步數，節奏精準。值得一提的是， 《羅剎國》特制了一個1.5米高的皮影，這也是目前中國舞臺最大的皮影。這次，12位演員從始至終都在一個4×6米的主表演區演出，這樣一個空間特別向中國盆景藝術取經，如“彎、繞”等塑形的方式。趙淼表示， 《羅剎國》其實和熱門美劇《西部世界》有異曲同工之妙，“ 《西部世界》中的游樂園就是個試驗場，觀眾會思考，游樂園里到底誰是人，誰是機器，人和機器到底誰在考驗誰？ 《羅剎國》也會讓觀眾反思，羅剎國中的人類和女鬼到底誰更像人，誰更有人性。 ”