中國作家協會主管

2016年，國產影片《百鳥朝鳳》備受關注。作為一部以民間藝術為主題的影片，其音樂的創作與編配是成功的。電影用一首同名嗩吶曲及由其變奏而來的悠揚的管弦樂，講述了一個中國鄉村中的傳統藝術最后的堅持。

電影采用最多的配樂就是《百鳥朝鳳》。這是一首民間嗩吶樂曲，也是嗩吶班底最高等級的曲子，同時也是電影的主旋律。影片以嗩吶、管弦樂的形式將其表現出來，貫穿全片，從而起到烘托氣氛、深化主題的作用。

就音樂本體而言，這段旋律極富抒情性，婉轉悠長，引人回味。在片頭，這段旋律以管弦樂吹奏出來，配合三秦大地寬闊的空鏡畫面，引出電影的開頭：天鳴要去找焦師傅拜師。在父親打天鳴時，焦師傅一下抓住天鳴父親的手。特寫鏡頭交代出兩人的眼神交匯，焦師傅默認收下天鳴，父親嚴厲的眼神頓時柔和下來。旋律響起，一直延伸到父親離開。父親把自己未完成的愿望寄托在兒子身上，雖然嚴厲但也是深愛。離開父親是天鳴的第一次成長，也是他嗩吶之路的開啟。父子之間的深情通過音樂、畫面、獨白展現得恰到好處。

電影里，每當有重要段落或是情感節點出現，這段旋律便會出現。如學習嗩吶初期，天鳴遇到的挑戰是吸河水，這是嗩吶的基本功，每次練習時這段旋律都會出現。還有，片中師徒三人學鳥叫的戲中，鳥兒生動靈活的叫聲與婉轉沉穩的音樂一起，蘊涵著師徒之間技藝的傳承與心意的相通，暗示天鳴在學習《百鳥朝鳳》上的天賦。在天鳴和藍玉猜出金翅雀后，帶著對天鳴和藍玉未來的美好遐想，主題音樂的高潮旋律再度響起。此后每當天鳴在嗩吶學習上更進一步，它就會以主觀音樂的形式標志性地出現。

片中最動人的一場戲，是最終游家班和焦師傅一起為竇村長吹奏《百鳥朝鳳》。這段戲中，音樂起于焦師傅的嗩吶，隨著情緒的展開，客觀音樂逐漸轉變為主觀音樂。畫面中，游家班勉強團聚，重奏《百鳥朝鳳》。旋律的再度響起，讓人回憶起嗩吶藝人曾經的風格、焦家班曾經的團結和睦，回憶起天鳴的成長與焦師傅的老去。此時影片使用音畫平行的編配手法，音樂像是一個聲音在耳邊把所有回憶娓娓道來，平靜而悲傷。音樂在焦師傅的嗩吶流出血時都沒有變化，隱含著無力與哀傷。直到焦師傅忍受不住咳出血來，演奏被打斷，音樂才停止。焦師傅堅持著打完鼓，堅定而脆弱的眼神與西落的太陽交疊，加上音樂，渲染出哀傷惋惜的氛圍。

電影中像這樣的音樂主客觀轉化，常常起到承上啟下的轉場作用。片尾，音樂起于畫面中吹奏乞討的嗩吶藝人，然后場景轉回無雙鎮——焦三爺墓前，音樂從客觀變為主觀。接著，天鳴吹起嗩吶，音樂又從主觀變為客觀。天鳴單獨為師傅吹奏《百鳥朝鳳》，體現出他對師傅的尊敬，對嗩吶這門手藝的尊重。焦三爺模糊地出現在墳頭之上，音樂變成主客觀結合，所有的回憶涌現出來，也帶著疑問：嗩吶的未來是什么？老手藝人的未來是什么？焦三爺消失于道路盡頭，暗示著嗩吶未來的迷茫。整個片子以這段旋律開場，也以這段旋律告終。

此外，有源音樂和無源音樂的轉換也是這部電影的一大特點。在需要煽情的片段，比如焦師傅教兩個徒弟時、焦師傅最后一次替天鳴吹奏《百鳥朝鳳》時等，都是起于一段音畫同步的有源音樂，而后加入伴奏，接著消去嗩吶的聲音，轉化成交響樂，用恢弘的氣勢渲染氣氛，以此凸顯出嗩吶藝人英雄式微的一種悲涼。