長篇季播劇,讓觀眾期待和主人公一同成長

《歡樂頌2》今年回歸,在新的一年里,22樓五美將要面對來自情感、家庭、事業的新困惑。圖為《歡樂頌2》宣傳海報。
電視劇 《歡樂頌2》 確定于今年登陸衛視平臺,22樓五美在新一季中的成長成為最大看點。這或許就是季播劇的優勢,在劇中人物就像是觀眾的老朋友,每年的相見,都見證彼此的成長。
近年各類季播劇集相繼出現,題材更是跳出了早年室內情景劇“一家獨大”的局面,各類題材紛紛開花。在業內人士看來,季播模式以實際市場反響與口碑吸引廣告商,而不是花哨的宣傳策略;這又同時為品牌劇延續商業模式和商業價值、為制作公司積累自身口碑,提供了機會。
然而,從目前的國產劇市場來看,季播劇的題材集中在對長篇網絡文學的改編范疇。季播似乎成了將現成“長文本”分段呈現的手法,真正能夠做到以不間斷原創,讓每一季內容隨著社會熱點事件和市場反應更新的劇集,還是少數。這也導致了國產季播劇對于觀眾的“成長伴隨感”的缺席,在季播劇熱播的當下,經得起持續開發的精品季播品牌依然沒能出現。
季播模式:第一季賺口碑,第二季賺廣告?
隨著網絡劇的走紅,近年以季播模式出現的國產劇作品越來越多,題材也愈發多元。其中既有聚焦大都市生活頗具“正劇范”的 《歡樂頌》,也不乏《暗黑者》 《余罪》 《美人為餡》 等懸疑探案題材劇,更有 《無心法師》 《畫江湖之不良人》 《蜀山戰紀》 等“二次元”審美作品。
“季播劇有點像熱門綜藝,第一季負責賺口碑,第二季收獲較高的廣告收入?!币晃浑娨暸_采購人員指出,季播模式躥紅是因為它讓國產劇的收視價值與商業價值劃上了等號———國產電視劇一直存在廣告投放滯后性的問題,廣告商們往往需要看到一部劇的成績后才愿意出手,這就埋沒了不少前期不被看好、之后卻高收視逆襲的電視劇。
《花千骨》 曾憑借2.213%的平均收視,成為暑期熒屏霸主,誰承想這樣一部爆款卻因為由劇場欄目統一“打包”的滯后招商模式,成了電視臺的“賠本買賣”。這樣的結局讓人不禁動念,如果這部電視劇作品選擇“留一手”,以季播的形式播出,第二季播會否讓廣告商們“高攀不起”? 其實,《愛情公寓》 在幾年前就以自身的經歷回答了這個問題。2009年,沒有一個明星、市場定位模糊的 《愛情公寓1》并不被電視臺看好,甚至差點慘遭未播便被“入庫”的命運。兜兜轉轉近半年,才以“刪減版”的形式落戶江西衛視暑期檔,雖然這部電視劇一經播放便紅遍網絡,但600萬左右的投資成本在第一輪電視臺的銷售中僅回收一半。然而品牌的沉淀卻讓5年后的 《愛情公寓4》 成為了當年國內單集售價最高的電視劇之一,光是某家視頻網站的單集價格就達到百萬元。
從“劇N代”到“季”,品牌經營意識不可缺位
《老友記》《生活大爆炸》《欲望都市》《摩登家族》……在美國有不少收視口碑雙豐收的長壽季播品牌,這些作品甚至在國內尚無季播劇的時代就讓不少年輕觀眾養成了“追劇”習慣。季播劇的魅力被定義為“成長伴隨感”,每一季劇情與當年社會事件的接軌,讓觀眾覺得主人公仿佛就是生活在自己身邊,與自己共同成長的朋友。在業內人士看來這種成長伴隨感恰恰需要“可持續的原創題材”與“可持續的創作翻新”這兩重力量的保駕護航,而這恰是目前中國季播劇所缺乏的。
“中國的季播劇已經出現,但是還沒有一部作品帶來可供業界參考的成熟季播模式,它們中的大多數只是改編劇的另一重表達,撬動季播的不是不斷更新的原生創意,而是其背后的超長網絡文學底本?!币晃粯I內人士點出了目前國內季播劇的現實窘境。
事實上,不少季播劇只是一種開發策略,《心理罪》《余罪》《無心法師》《盜墓筆記》《青云志》 等頭牌季播項目基本都改編自長篇網絡小說。與海外季播劇靠著內容與形式創新,積累品牌效應不同,國產季播劇市場甚至出現了一窩蜂爭搶網絡小說的亂相,這不,靳東版《鬼吹燈之精絕古城》 在某視頻網站上剛剛結束播放,《鬼吹燈之牧野詭事》 又被另一家視頻網站定為王牌季播項目。在這種對已有文本的模式重復與熱點反芻之下,創造可持續挖掘的品牌又從何談起?
在海外,季播劇采用一季一季拍攝的方式,能根據前一季的觀眾反饋進行從內容到人物設定的調節與更新。而這種時時更新的創造力與靈活性卻在國產季播劇中缺席。不少國產季播劇其實一次性將劇集拍攝完畢,而后再以季播的形式推出,某部5季體量的玄幻題材電視劇,竟然能夠做到每個月都更新一季10集,之后再整體登陸某衛視平臺,作為完整的劇集播放。季播僅僅成為影視公司賺錢、網絡平臺圈粉的一種偷換概念。
事實上,季播模式雖然從長遠看能產生更好的商業價值,但其前期的資本投入與操作難度上往往要大于單季劇。當年《武林外傳》成為街談巷議的熱劇,導演被問及要不要拍下一季時卻無奈表示:“演員身價大漲,怕是再也請不起?!惫馐菧慅R班底就成了季播劇面對的第一道坎兒,再加上中國編劇早已習慣了“一下子用完所有?!钡膯渭緞【巹∈址?,影視劇市場存在的種種不確定性,季播概念火了,“季播劇”多了,但真正敢于嘗試季播模式的影視公司卻鳳毛麟角。
就這點而言,《歡樂頌》 系列或許開了個好頭。該劇在立項之初便與主演簽了三季合約,雖然也有原著底本,但主創表示第二季的內容會根據第一季的市場反饋有所變化。從“劇N代”到“季”,呼喚的是電視人從趁熱打鐵式推出作品,到品牌經營的理念升級,這需要財力與眼力,更需要創新的魄力。


