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李維康、耿其昌夫婦演唱《坐宮》

李維康是當今著名的京劇旦角。有人說在中國戲曲學院一屆又一屆桃李滿天下的學生中，她屬于本身條件好（容貌靚麗、身材姣好、嗓音高亮脆甜），加上八年科班嚴格的正規訓練，她學習刻苦、成績優秀，而且天生聰明伶俐、悟性強，最終成為學校莘莘學子中出類拔萃的京劇表演藝術家。她于一九五八年考入中國戲曲學校，一九六六年畢業。八年來，有二十多位老師為她悉心傳藝解惑，其中有華慧麟、程玉菁、趙桐珊、荀令香、馬宗慧、方連元、邱富棠等等。她在幾十出傳統戲中都擔當主演演出，如《宇宙鋒》《三擊掌》《坐宮》《十三妹》《荀灌娘》《魚藻宮》《廉錦楓》《白蛇傳》《胭脂虎》《三娘教子》（和張學津）和《樊江關》《楊門女將》《奇雙會》等等。通過學習和演出這些老戲，得到了老師舞臺實踐的全面培養。畢業后，李維康又得到張君秋、江新蓉、李玉茹、楊榮環等名師的指點傳授，并被選入中國京劇院擔任主要演員，公演了很多優秀傳統劇目和新編戲，如《大探二》《四郎探母》《霸王別姬》《龍鳳呈祥》《玉堂春》《鳳還巢》《貴妃醉酒》《紅鬃烈馬》《秦香蓮》《謝瑤環》《寶蓮燈》《四川白毛女》《草原英雄小姐妹》《花木蘭》《黛諾》等一系列劇目。

粗略算來，李維康能上演七十多部古典戲和現代戲，在當今是非常難能可貴的。這在現在眾多顏值頗高的小師妹中，已是不可思議的事了。當然先輩大師梅蘭芳等四大名旦、四大須生和為數不多的京劇藝術大師能上演的劇目之多（有的竟達到三四百出戲）也是維康現在無法達到的。她從來不故步自封，還參與創編演出了不少新編歷史劇和現代京劇，如《李清照》《紅色娘子軍》《蝶戀花》《紅燈記》《恩仇記》《紅嫂》《平原作戰》以及京劇交響樂《詠梅》等一批現代歷史劇目。她得獎無數，首屆“中國戲劇梅花獎”“世紀之星獎”“梅蘭芳金獎”“全國現代戲匯演主演一等獎”等一系列獎項。

李維康花費很多精力在觀眾耳熟能詳的一批傳統保留劇目上，如《游龍戲鳳》，她請教了名家吳素秋老師等，認真觀摩、反復學習、吸取各名家的演出，尤其吸收了上?；ǖ┐蠹彝屏崴囆g上的精華，聆聽琢磨舉世無雙的京劇大師梅蘭芳、孟小冬、馬連良以及眾多前輩的演唱，再融入自己的理解。當塑造李鳳姐這個率真的小姑娘時，從一個天真爛漫的二八村姑、小酒店的二掌柜的身份出發，在舞臺上表演她和入店客官的一般性交流，小姑娘由驚喜，到感情有所打動，再到眼前的客官突然變成了大明朝正德皇上，她的表演深入淺出，很有層次感，吸引了所有觀眾。她和“自己的軍功章他也有一半”的老公、著名文武老生耿其昌上演這出對手戲時，充分表演出一位大膽直率、天真爛漫的小家碧玉與天子之間的幽默對白和唱念做表，引起了觀眾強烈的反響。這是一出古代愛情戲，也是新中國成立后去其糟粕、取其精華保留下來的經典劇目。優雅的戲劇舞臺動作點到為止，是我國也是東方傳統藝術含蓄的古典之美，是一出上演到新中國成立后幾十年不衰的骨子老戲。李維康雖然主攻青衣，但她塑造的李鳳姐這個人物，融青衣、花旦于一體，把人物活潑可愛又得體的性格全方位展現于京劇舞臺上。有觀眾說：“維康沒有什么流派?！逼鋵嵥幕A是旦角“通天教主”（王瑤卿）派又兼容梅、程、荀、張的藝術養分，經融會貫通而形成了自己的藝術風格。

李維康扮演《四郎探母》中的鐵鏡公主，不僅扮相美、聲音美，唱腔更美。剛一上場“芍藥開牡丹放，花紅一片艷陽天，春光好百鳥聲喧”（西皮搖板）她唱得并不華麗，很質樸，聽來優雅動聽。在“百鳥聲喧”處稍作頓挫處理、渲染，臺下立刻掌聲雷動，她用最優美的唱腔，配合眼神、手勢的運用，把高傲的皇宮公主的性格全方位地表現出來。

改革開放以后，一九八四年秋至一九九七年香港回歸，十四年，中國京劇院二團承包給李維康夫婦二人，當年李維康三十七歲。他倆率團五十多人最多達八十人南征北戰十幾年，巡演全國好多省市縣。十幾年來，他們領銜主演、粉墨登場的全部是整出的大戲，沒有清唱。從徐州至上海，途經七個地方、四十九天、演出三十八場，在徐州七天七場戲，七戰七捷！在上海演出《四郎探母》時，李維康感冒未愈，但仍堅持上臺盡全力表演，想不到效果很好，觀眾久久不愿離去，維康不得不下臺與觀眾握手道謝。在天津港十四天竟上演了十五場！下關東，沈陽、吉林、哈爾濱、佳木斯之行，三十七天演出了三十六場。在沈陽，戲迷們打著橫幅到火車站迎接，二十九天演出二十五場，反響非常熱烈，觀眾紛紛上臺獻花，贈送字畫、錦旗等。一九八五年四月，老首長李德生將軍接見全團，特別為部隊公演三場，路過的縣城一路演下來。山東除了常去的煙臺、濟南之外，還到過棗莊、兗州等縣及煤礦場區演出。一九九○年在兗州礦務局九個礦成功演出了十二場戲。無論是三四百人的小會場，還是一兩千人的大會場，他們都一絲不茍地認真演出。場場簽訂合同，靠票房保證全團的開支收入和院里的管理費。他們經常感到身體極度疲憊，吃住條件又特別差，有時不得不住在后臺和衣而臥。這不是在演戲簡直就是在玩兒命，真是一不怕苦二不怕死。由于演出過于頻繁，身體過度消耗，長期嚴重超負荷工作而沒有條件及時休整，以至于他們兩人現在落下一身傷病。那時常常累得幾乎白天不敢多說話，以保持體力、保護嗓音，因為熱心觀眾都是好不容易見到了京城名角，每場演出都是一絲不茍、滿弓滿調地唱演，得對得起觀眾??！

當時上座率高，基本是八九成以上，每到一地，在頭場、末場經常出現加座和買站票的現象。一路上，他們感到大多數觀眾還是喜歡傳統的骨子老戲，如《紅鬃烈馬》《逍遙津》《坐宮》《鳳還巢》《秋江》《小放?！贰栋酝鮿e姬》《上天臺》《玉堂春》《大探二》等等。改革開放以后，李維康夫婦親率京劇團在全國巡演，也是大膽改革的試行。他們不但演出任務十分繁重，而且有一定風險，壓力是巨大的。且不說作為業務上的團長和第一主演的擔當，對外聯絡，同各地劇場經理商談演出事宜，與宣傳部門的交往、票界朋友的聯系等，甚至還包括演員之間的矛盾等，都需要進行各種協調和調解，這不得不消耗主演很多的時間和精力。

《秋江》雖然是一部經常演出的小戲，但我一直認為這出戲美不勝收，在觀看時令人不斷擊節叫好！李維康和一代名武丑張春華及孔新垣等合作的《秋江》，難有人能出其右?！肚锝芬辉僮鳛槲覈﹦〕鲈L五大洲的保留劇目。此劇剔除了過去和老艄公打情罵俏帶些黃色的低級趣味，而成為古代年輕女子沖破封建道德束縛、大膽追求愛情的動人戲劇故事。新中國成立后，此劇邊演邊修正，兩位主演在動聽的絲竹下唱昆腔，已成一部典型國粹藝術大寫意的京昆代表作。在沒有任何水滴、雨絲的舞臺上，與另一中國國粹——丹青筆墨有著異曲同工之妙：齊白石大師的大寫意同樣不施滴水寫魚蝦蟹，《秋江》也僅憑一個藝術化的道具——小木槳，通過一老一少演員逼真的形體表演，伴隨著中國傳統絲竹音樂亦歌亦舞的唱念做舞，演員運用扎實的基本功，惟妙惟肖地展現了小船在流水逐浪中起伏顛簸的情景，真是妙極了！使觀眾信服了眼前舞臺上江水波浪滾滾，起伏著一葉小小木舟，主人公催促小舟急切地追趕心上人……演員豐富的肢體語言，在舞臺上呈現出配合得天衣無縫的表演。一出小戲，充分展現了藝術家非凡的藝術功底和造詣。

一九八五年，李維康跨界出演了由老舍名著改編的電視連續劇《四世同堂》，飾演主角韻梅，一炮而紅，獲得了“第四屆大眾電視金鷹獎最佳女主角獎”，也使李維康隨著京韻大鼓大師駱玉笙一聲“重整河山待后生”的京腔京調在中國大地上又一次家喻戶曉。李維康也成了不同凡響的兩棲明星。令我吃驚的是，當年她只得到幾百元的片酬，比起當今的所謂明星上千萬元、上億元收入，酬勞竟有如此云泥之別！當今的明星，真的名副其實有如此高的價值嗎？“天價明星”已普遍受到大家的質疑。

李維康飾演的現代歷史戲《恩仇記》中的鳳妹子、《蝶戀花》中的楊開慧，得到了老中青觀眾的一致認可，幾乎成了李維康的“專利”人物。同時，李維康還參與新編劇目，根據劇情，人物的造型、服裝、唱腔設計、舞美、舞臺調度以及現代化電子音樂燈光等一系列都要重新創造。專家和戲迷看過她的傳統大戲，又看了她在新戲中精彩的表演，紛紛激動地說：“不愧是當今青衣之冠！”李維康演出的傳統戲和新編歷史戲已爐火純青，觀眾認為，在改革開放的新時期，李維康已形成了其具有較新個性的演唱藝術流派，即“李派”?？上?，在市場經濟大潮的沖擊中，京昆還是難免式微了，但令人慶幸的是，曾出現了一個時期的“李維康熱”。李維康不愧為新中國成立尤其改革開放后，極具影響的、具有形成流派實力的戲曲學院的優秀學子。