中國作家協會主管

話劇《北上》劇照

《北上》這部話劇成功實現了長篇小說的文學語言思維向舞臺話劇思維的轉換，這是中華民族以審美方式把握世界的兩種重要文藝形式的思維轉換的學術課題。從人類文明發展史而論，藝術先于文學，因為早在人類語言誕生之前，便有了如巖畫等藝術，而文學乃是語言之藝術；但就當今諸般藝術而論，恐怕其基礎都離不開文學。2014年，習近平總書記在北京大學考察時曾指出，推進中國改革發展，實現現代化，需要哲學精神指引，需要歷史鏡鑒啟迪，需要文學力量推動。這“三個需要”，其中之一便是需要文學力量推動。文化強國建設和文藝繁榮發展，當然也是如此。話劇《北上》正是一部很有學術價值的舞臺藝術研究對象。從整體上看，它是成功的。

說話劇《北上》忠實于“茅盾文學獎”小說《北上》的精神價值取向和審美風格，誠不為過。它堅守住了小說的精神價值取向即題旨靈魂，也保持了原著故事內核的基本框架和審美風格、美學品相。改編文學名著并搬上舞臺，是當今話劇創作的一種明智之舉。當然，關于小說名著的改編，從文學思維到話劇思維的轉化，這是兩門學問。我們常常講到忠實于原著的問題，我認為“百分之百忠實于原著”從來不存在，理由有兩條：第一，文學思維到戲劇思維轉化，是兩種思維方式，一個是以沒有具象的文字為載體，比如徐則臣的小說《北上》，沒有具象，作用于作為個體存在的每一位讀者的閱讀神經，激發讀者產生一種對應的空間聯想，以此來完成審美鑒賞；而話劇有具象，經過編導、演員表演、舞美和音樂設計，完全是具象化的，靠視聽語言送達于群體存在的觀眾的視覺神經和聽覺神經，它激發人產生的是一種對應的時間聯想。比如觀眾觀看話劇《北上》時，知道是1901年發生的故事，又知道為了將歷史與現實相銜接、貫通，導演在手法上又使用了一組年輕人，加上朗讀者、敘述者的運用，實現了一個說今天的事、一個說一百年前的事的雙線敘事結構。第二，徐則臣寫小說時所處的時代雖然距今隔得很近，他努力學習歷史、走近歷史、研究運河文化，但隨著時代的進步，今天我們改編者的認識也更加深化了，我們的認知也不可能停留在他原來寫作的基礎上，與之百分之百重合。所以，改編自原著即話劇與小說百分之百地做到“忠實”，是不可能的。

那么，忠實于原著的原則需要堅守的是什么？第一，是忠實于小說原著的歷史價值、文化價值的價值取向?！侗鄙稀吠ㄟ^寫這條河來表現民族精神、民族文化基因，水的文化是上善若水，長江、黃河、運河是中華民族精神的源頭。此外，小說中以“北”為上，“北上南下”要說什么？一個民族的民族精神和文化精神是有源有流，恰如運河之水，只有珍視“源”，自覺尋找“源”，才能守好“正”；也只有發展“流”，才能創好“新”?！傲鳌钡浇裉焐鐣兏锪?、發展了，還要順應，要寫這樣的過程。這點必須堅守。第二，一定要忠實于原小說的基本審美風格，這很重要，也很難做到。比如原來小說比較厚重、雄渾，這個風格話劇基本上做到了，其“作為形式的意味”已經深深地震撼了我。一臺話劇，做到“作為有形式的意味”與“作為有意味的形式”的統一，是很高的美學品位。我認為徐則臣寫小說的審美優勢，與編劇解濤、解子昂以及導演李伯男的審美優勢內在契合點銜接起來了，形成了互補。該戲在這點上自覺地向小說原來具有的審美優勢和審美風格靠攏，這難能可貴。

李伯男從內容表現的需求出發，一直在努力尋求、構建一種話劇舞臺上“有意味的形式”。話劇采用的“進行式”呈現，與長篇小說的審美思維內在上是一致的，也充分契合。這部話劇從內容出發去尋找“有意味的形式”，這種審美探索和積極努力，確實值得肯定。要創造出“有意味的形式”與“有形式的意味”的和諧統一的藝術肌體，絕非易事。這是一種很高的思想、藝術境界。導演追求的這種形式，應當能和內容所需要達到的審美宗旨實現深層的和諧統一。一部真正優秀的作品，應該是“有形式的意味”和“有意味的形式”的和諧統一，這才是最高目標。

此外，我特別欣賞和贊揚的還有這部話劇的舞美，船的意象表現、輪動、轉動、升降都具有人生意味，音樂也是如此。

綜合起來講，所謂忠實于原著，要忠實于原著的審美精神、審美風格，要忠實于話劇藝術獨特的美學規律，這是最重要的。我們堅定自信，認真打磨，多演常演，一定可以攀登上更高的臺階?！侗鄙稀肥且徊恐档梅磸屯魄玫牧ψ?。

（作者系中央文史研究館館員）