蘆葦：中國電影現狀最大的問題就是娛樂至死

　　乍一聽蘆葦這個名字，可能有很多人都和我一樣覺得陌生，但提到電影《霸王別姬》《活著》，大家就再熟悉不過了，而蘆葦正是這兩部電影的編劇。

　　近日，蘆葦攜新書《白鹿原：蘆葦電影劇本》與讀者見面，這是蘆葦第一次公開發表完整劇本。這部作品的創作歷時五年，前前后后七次易稿，而最后并沒有被搬上大銀幕。

　　“能把這個劇本看懂的人不多，但不管別人懂不懂，作為一個電影編劇，可以說陜西的水沒白喝，關中的糧沒白吃，我對陜西這片土地問心無愧了。對于一方水土的愛心和責任感，恰恰是我最為珍視、看重的�！�

　　談到劇本《白鹿原》，蘆葦認為自己“對得起關中這方水土了”。

　　蘆葦對陳忠實的長篇小說《白鹿原》有很高的評價，他曾經用“精神為之一振”形容自己第一次讀完這部小說的感受，覺得“終于看到一部小說描寫中國農民、鄉土與時代的真實關系�！倍鴮�2012年上映的電影版《白鹿原》，蘆葦的打分是不及格。

　　蘆葦，中國著名電影編劇、電影策劃人。

　　由他編劇的電影《霸王別姬》獲第46屆戛納電影節最佳影片金棕櫚獎，《活著》獲第47屆戛納電影節評委會大獎，《圖雅的婚事》獲第57屆柏林電影節最佳影片金熊獎。

　　張藝謀與《白鹿原》遺憾錯過

　　蘆葦稱自己

　　不適合當導演

　　書蟲周刊：這本書現在出版，可能暫時沒有機會在大銀幕上看到了。陳忠實這部偉大的小說，未來也有可能會重新做，假設目前這個劇本可以拍，您理想中的導演是誰？或者說，在《西夏路迢迢》之后是不是自己重新做導演來拍？

　　蘆葦：我覺得自己不適合當導演，我對當導演再沒有想法。這個劇本曾經給過張藝謀，張藝謀也表示很大的興趣，非�？上У氖亲詈蟮陌鏅鄾]有在他手里。因為在2007-2008年的時候，他的任務就是當奧運會的總導演，所以他把拍《白鹿原》的計劃往后推遲了，那張藝謀和這個劇本就失之交臂了。

　　書蟲周刊：您說自己只有初中文化，那從當初的蘆葦到《白鹿原》的蘆葦，中間經歷了什么，最后才產生了這樣的蘆葦？

　　蘆葦：我出生在南京，三四歲的時候就和父母到西安了，18歲的時候下鄉，到20歲的時候工廠把我招去當工人，一個半月后，我不干了，因為工廠紀律特別嚴格，而且不能看小說，不能看課外書，后來我就背著行李回家了。

　　一直到1965年的時候，我當時25歲了，一個偶然的機會，我被招到西安電影制片廠當工人，這個時候才有了一個正式工作，同時開始學習。和所有人一樣，我的學習是一個比較漫長的過程，從1975年開始到1987年，我寫了第一個劇本，中間時候自學電影，就是一邊工作一邊自學，學了12年。

　　第一部劇本《最后的瘋狂》

　　1988年

　　電影票房冠軍

　　書蟲周刊：能說說您的第一部劇本《最后的瘋狂》嗎？

　　蘆葦：第一部劇本《最后的瘋狂》實際上是我改的，不是我寫的，周曉文導演的。當年我在這部戲里面當一個美工，周曉文導演就問我這一段怎么樣。我把劇本看了一遍，說這個是三流劇本，要多爛有多爛，拍這個賺不了錢。

　　“你來改改”，周曉文導演對我說，我說我是美工，又不是編劇，這個隔著行呢。周曉文說，你干脆就寫，沒有關系，你就寫著試試。我就斗膽把這個劇本接過來了，寫了一個星期，把劇本寫完了，寫完以后，我就把劇本交了。導演看完以后沒有說話，我們兩個人就大眼看小眼，我也不知道他到底認可不認可這個劇本。他看了我足足一兩分鐘，后來他拍手了，我就知道導演是認可這個劇本的。

　　后來這個電影是完全根據劇本拍的，在1988年的時候是票房冠軍，而且獲得了金雞獎的特別獎。從那以后周曉文就說，得了，我們第一部電影挺成功的，你再寫第二部，這就有了《瘋狂的代價》這部電影。

　　《霸王別姬》角色選擇趣事

　　蘆葦力挺

　　張國榮演程蝶衣

　　書蟲周刊：您的個人經歷中有兩部作品非常引人關注，一個是《活著》，一個是《霸王別姬》，您記憶比較深的關于創作的其他故事有哪些？

　　蘆葦：《霸王別姬》說來話長，當時各種創作條件都和今天完全不一樣。那是一個讓人懷念的、開放的、充滿激情的、充滿熱情的時代。

　　大家都知道程蝶衣這個角色是張國榮演的，當時差點沒有讓他演，為什么？凱歌開始沒有看上張國榮，他看上尊龍了。凱歌告訴我，尊龍是一個國際影星，說國榮只是一個港臺影星，他們的市場是不一樣的，為了市場考慮，還是用尊龍比較合適。我是堅決擁護和舉薦張國榮的。我說沒有大牌小牌，只有合適不合適，我說國榮演這個角色是合適的，因為他臉上的線條非常柔美，他的“戲本”非常好，心理刻畫能力非常好。尊龍雖然是一個國際影星，但是線條太硬，不像旦角，我們兩個人就爭論起來了，爭論了很長時間。

　　后來，我們兩個人就說這樣，我們主創一共是5個人，我們叫主創公開投票決定這個角色是誰，凱歌說好，我們就投票。當時有投票權的一個是我，我是編劇，凱歌是導演，張進戰是執行導演，顧長衛是設計師，陶經是錄音師，我們這5個人就是5票了。投完票以后，凱歌把這個結果一看，是張國榮，就說“你們4個都說他合適，那就是他了�！彼�以尊龍就和《霸王別姬》失之交臂了。

　　改編《活著》的結局

　　主要考慮

　　普通觀眾需求

　　書蟲周刊：《活著》這部電影是我個人最喜歡的電影，這一部電影和余華先生的原著有一點出入，我覺得最大的出入是在結局上，就是剩下兩個人活著。做這樣的改動意義是什么？

　　蘆葦：我覺得這個電影和小說非常不一樣，電影更真實、更實在、更實際。我們說一家人在小說里寫的是死絕了，一家人死到最后只剩一個老頭，這個老頭寂寞得沒有人和他說話，和螻蟻去說話，這種情況我不敢說沒有但至少不存在普遍意義。因為電影是大眾藝術，必須要讓普通觀眾能接受，所以我主要考慮的是普通觀眾的需求。

　　書蟲周刊：《活著》里面用了皮影戲的場面，皮影戲這個藝術形式對您個人有什么意義？

　　蘆葦：皮影戲是流傳2000多年的一個古老的藝術行業，我自己是一個皮影戲的發燒友，了解了皮影戲也就了解了中國民間和古代的一些文化，我希望在銀幕上把我所看到的皮影戲的內容傳達給觀眾，我們來共享文化資源，這是我的初衷。

　　書蟲周刊：現在一些名片重拍在中國特別熱，但是沒有成功的例子。我們現在說的就是創新，創新在名著改編中是不是一個禁忌呢？

　　蘆葦：經過我的手改編的所謂的名著，如果算是名著的話，余華的《活著》很有影響力，電影還算是非常成功。

　　改編這個事情一言難盡，也是因人而異的，我們看到過改編非常失敗的電影，也看到過改編非常成功的電影，但是就我個人的體會，改編是非常困難的事情，成功的很少。

　　中國電影現狀

　　存在一個大問題

　　就是娛樂至死

　　書蟲周刊：近年來，大家都熱衷拍大片，大投資，大制作，大明星，故事很宏大，那您如何看待中國電影的制作現狀？

　　蘆葦：中國電影現狀存在一個最大的問題就是娛樂至死，大家把典型純粹的文化忘記了，完全拋棄了，從電影人到觀眾都有這種傾向，這是非常危險的。我個人認為，還是希望自己努力著，能夠再拍出好看的、有文化品質的電影，這兩者是結合起來的。因為我看現在的電影就是以票房為中心，大家一味追求票房，對電影本身的質量缺乏了最起碼的追求和關懷。

　　書蟲周刊：因為您和很多知名導演都有過合作，像張藝謀導演、陳凱歌導演，包括《白鹿原》的王全安導演，都曾有過很成功的合作，之后您對他們的批評也是直言不諱的，您對他們的批評會不會影響你們之間的關系？

　　蘆葦：我和這些導演認識只是因為電影，我們是因為電影結緣而來，緣盡而去，非常簡單。渤海早報記者 王洪波