《空村》不空

彩調劇《空村》劇照

　　日漸衰落的古鎮，寂寥的空巢，緊閉的大門，銹跡斑斑的門鎖……隨著經濟社會的快速發展和城鎮化建設的日益推進，越來越多曾經恬然自適的鄉村變成空村。日前，由廣西壯族自治區柳州市藝術劇院創作演出的彩調劇《空村》，讓觀眾在淡淡鄉愁中，反思“田園牧歌今何在，騎牛孩童他鄉行”的空村現象。

　　《空村》講述了遠近聞名的彩調故鄉小龍村，隨著一批批村民的離去日漸寂寥，最終只剩老村長大寶與養子埂子默默堅守。

　　編劇李師說，她創作《空村》的沖動源于攝影家馬卓的一組照片�！罢掌�上那一扇扇緊緊關閉的大門、一棵棵佇立在殘陽下的古樹、一座座破舊坍塌的戲臺……讓我心中升騰著說不清道不明的陣陣憂傷——空村，你是昨天的挽歌還是未來的憧憬？”

　　當一個又一個世代面朝黃土背朝天的農民離開埋著他們先人的熱土，舍棄家園，奔赴前路未卜的夢想，走向陌生的城市時，無論是無比眷戀還是義無反顧，他們內心的情愫一定是復雜的，而這正是李師在《空村》中悉心挖掘的。

　　“不管我們是否承認，在不久的將來，人們心中‘家鄉’的概念都會發生不可逆轉的變化。對于這樣一個時代的困惑，作為一個旁觀者，我無力改變現狀，也無法讓那些敗落的村莊重現昔日的活力。我唯一可以做的，是希望人們通過《空村》在重拾鄉村故園帶給我們的溫情記憶的同時，真切感受現實帶給我們的淡淡鄉愁�！崩顜熣f。

　　作為廣西各族人民喜聞樂見的劇種，彩調劇擅長在風趣、幽默、詼諧中以歌舞演故事，而《空村》卻充盈著哀愁。為了將這二者巧妙融合，導演封奇敏獨辟蹊徑，突破彩調劇的傳統模式，進行了“集高雅、詩意為一體的現代戲曲創作實驗”。

　　“所謂詩意，就是美并富于哲理或象征。具體地說，是以嚴謹的現實主義創作態度和方法塑造活生生的人物形象，創造并保持濃郁的鄉土氣息和地域特色。我對于演員表演的要求也是如此，特別是人物情感上的虛實轉變，把彩調劇那種以歡樂代替悲傷，用唱調子來傳遞喜怒哀樂的獨特情感表達方式凸顯于舞臺�！倍�該劇的舞美設計也充分體現著封奇敏的“詩意”風格——以銀杏樹為主體形象的舞臺設計一景到底，只用燈光的變化來區分和營造各幕詩情畫意的場景。

　　該劇結尾，除夕之夜，大寶父子在空曠的村落中，為家家戶戶“暖灶”，在裊裊炊煙中，他們為每家貼上了春聯，點燃了鞭炮，歡樂的鄉親們扭著矮樁，舞著長綢，揮著彩扇，打開東門送花來，一場盛況空前的鄉村彩調開臺了。這是鄉親們真的回到了村子，抑或僅僅是大寶父子的一場幻覺？開放式的結局給了觀眾更多的思考空間。

　　雖然鄉愁“才下眉頭，卻上心頭”，但在李師和封奇敏看來，空村并不空�！皥允卣叩念B強和人性魅力從來沒有消失�？沾迨俏覀兠總�人溫馨的記憶和永遠的精神家園�！眱晌荒贻p的創作者說。