流行音樂2015年：音樂作品的小年 產業轉型的大年

　　2015年，從音樂作品的角度來講，更像是一個小年。沒有橫空出世的新星，也沒有眾人傳唱的神曲，更缺少一覽眾山小的絕對巨星，就在一首接一首的歌曲中，度過了作品平凡的一年。

　　但2015年，至少對于華語流行音樂來講，是極為重要的一年。隨著互聯網、影視產業對于音樂行業的滲透甚至蠶食，在夾縫中求生存的音樂行業，度過了轉型過程中重要的一年。

　　免費時代終結 雙App時代來臨

　　這幾年，關于音樂下載收費的新聞不絕于耳，無論是倡議、疾呼還是哀嘆，似乎都只是音樂產業內部人員的事，和歌迷沒有關系。甚至當音樂人高曉松每次提出數字音樂要正版化，通過收費來保障音樂人權利時，都會受到一些人的抨擊。畢竟，當音樂免費已經成為一種習慣時，很多人早已經忘記了音樂的價值和版權的意義所在，所以很難接受從免費到收費的轉變。

　　但2015年則不同了。隨著音樂版權保護政策的出臺，各大音樂門戶開始從我做起，將曲庫中沒有版權的歌曲下架。而由于此前以阿里、海洋和騰訊為首的平臺，已經通過版權搶購戰，各自得到了相應唱片公司的獨家授權，再加上海洋系的酷狗、酷我，以及網易云音樂與騰訊的合作，也讓國內的數字音樂平臺形成阿里系和騰訊系兩強對壘的初步格局。

　　雖然阿里系音樂版權資源相對較少，但看起來影響并不小。其擁有“滾石唱片”“相信音樂”“寰亞唱片”等公司的獨家資源，再加上阿里旗下的蝦米音樂，在獨立音樂人方面的版權積累，使得騰訊系雖然壟斷大部分版權，但歌迷如果想要得到一個更全面的音樂世界，就必須在騰訊和阿里的音樂App中，至少各選一個。由此形成的格局，也被稱為雙App時代。

　　雙App時代博弈的最大贏家，當然是傳統唱片公司。這個十幾年來飽受盜版和免費下載困擾的行業，終于因為互聯網企業哄搶版權，開始“揚眉吐氣”起來。而騰訊、阿里等互聯網企業則又在花重金收購版權之后，開始進入賠本賺吆喝的階段，至于收益，那是未來的事情。雙App時代受到影響最大的，這次換成了歌迷。除了想聽比較全的歌，就必須裝兩個音樂App之外，很多歌迷還發現，有些歌手因為不同時代簽約不同公司，導致曲目的版權極其分散。甚至有歌迷為了聽一位歌手的3首作品，要同時下3個App，習慣了免費甚至方便的歌迷，這次卻因為音樂的正版化，成了“受害者”。

　　但對于一個很多年沒理順版權關系的產業來講，這種陣痛在所難免。況且玩獨家本來就是資本時代的必備游戲。

　　單曲取代專輯 音樂配套影視

　　音樂媒介從實體唱片到數字音樂的變化，也體現在音樂內容上。在以往，專輯是一個歌手的年度成績單，沒有專輯就不會受到高度關注，甚至還因為不夠報名資格，被擋在許多音樂頒獎禮的門外。但在2015年，隨著單曲漸漸成為一種主流介質，使得單曲和專輯已經沒有了太大分別。

　　的確，從傳統的主流層面來講，2015年的華語專輯確實屈指可數，可能也就只有鄧紫棋、李榮浩、汪峰、李健、張惠妹等幾人的專輯擁有一定影響力。反倒是在單曲方面，有著許多讓人印象深刻的作品。比如，樸樹的《在木星》、那英的《默》、金志文的《夏洛特煩惱》、陳奕迅的《陪你度過漫長歲月》等流傳一時的單曲，在2015年都沒有以專輯的方式呈現，但這并不妨礙這些作品的傳播度。

　　而除了電視選秀節目涌現出來的一些單曲，如蘇運瑩的《野子》、劉雨潼的《等風來》，以及李榮浩的《喜劇之王》、汪峰的《你走你的路》等，最終被收進個人專輯，其他在2015年發行的單曲，絕大部分是影視劇的主題曲、片尾曲。像《不可說》、《默》就分別是《花千骨》和《何以笙簫默》的主題曲，到了后來，也分不清是歌因影視劇流傳，還是歌曲拉升了收視率。越是有名的電影和電視劇，它的相關歌曲就越是能夠得到好的推廣。所以，這也就形成了2015年華語樂壇的獨特格局：音樂人和歌手的身體都給了選秀節目，又把原創作品給了影視劇。尤其是后者，甚至給人一種錯覺，華語流行音樂產業已經成了電影工業配套加工體系的一部分。

　　全年都有選秀 綜藝滲透樂壇

　　2015年國內的音樂真人秀領域出現了群雄逐鹿的現象，從年初開始，《中國好歌曲》和《我是歌手》就開始角逐新年檔。進入2015年5月，北京衛視的《最美和聲》也開啟了自己的第三季。而到了2015年7月，第四季《中國好聲音》更把這一年的選秀節目關注度推到一個高點。

　　2015年也是綜藝節目對樂壇涉及越來越深的一年。比如，年初的《中國好歌曲》，除了邀請獨立音樂人馬條之外，更請到了西北鼓王趙牧陽出山，而即使是在獨立音樂圈，趙牧陽都可以稱得上是一個小眾人物。年底的《中國之星》，巨星推薦人崔健更是搬出了“子曰”“痛仰”等多年活躍在小眾領域的搖滾樂隊，而這些樂隊，原本一直被認為是綜藝節目不會涉及的“凈土”。但隨著音樂真人秀在音樂人資源上的匱乏，很多節目組更愿意把寶押在相對比較小眾和神秘的音樂人身上。

　　另外一方面，國內優秀的錄音師金少剛、何飆，華語頂級編曲人梁翹柏、譚伊哲，以及許多優秀的樂手，由于整年都將重心放到音樂真人秀節目上，也導致了樂壇制作力量的真空。甚至有音樂人感嘆，現在想找一個好的樂手和制作人錄專輯，往往發現他們正在錄制節目的現場�；蛟S這也是導致2015年音樂精品缺少的原因，畢竟好的專輯是歌手、創作人、制作人、樂手等整個團隊一起打磨出來的。

　　主流音樂創造力缺失 獨立音樂反攻

　　2015年也是以前被認為是小眾音樂的獨立音樂反攻主流的一年。

　　這一年的6月27日，獨立歌手李志踏上北京工人體育館的舞臺，換作10年前，這是很難讓人相信的事。連續幾年舉辦跨年演唱會，以及團隊在營銷方面的出色經營，李志已經成了很多一線城市獨立歌迷的偶像，隨著歌迷基數的日益擴大，最終成就他踏上北京工人體育館的舞臺。也可以說這是獨立音樂這么多年發展以來水到渠成的一個結果。

　　2015年9月12日，另一個在年輕歌迷群體里極受歡迎的“好妹妹”組合，更是將演唱會開到了北京工人體育場。這種戶外場地原本一直是陳奕迅、周杰倫、張學友等一線藝人的專場，但因為“好妹妹”在短短幾年間，通過互聯網的傳播俘獲了很多歌迷的心，也使得他們在年輕歌迷群體中越來越有影響力。這種主動出擊的模式，恰恰是以前主流唱片公司包裝明星時很難顧及的。那種通告式的宣傳、生硬的打榜，比起“好妹妹”在社交媒體與歌迷的互動，以及作品忽而搞怪，忽而純情的創作，顯然已經有些脫離互聯網時代。

　　事實上，除了汪峰、李健等少數幾個歌手在2015年發行專輯時有過一定影響力之外，這一年傳播較廣的作品，除了影視劇歌曲之外，就是獨立音樂人的作品，如馬頔的《南山南》、程壁的《我想和你虛度時光》、李志的《1701》、“五條人”的《廣東姑娘》、“聲音玩具”的《愛是昂貴的》等獨立音樂專輯，在2015年不僅有好口碑，其銷售比起一些二、三線主流藝人的專輯來也好許多。再加上“HAYA”樂團的《瘋馬》、“小老虎”的《色弱》專輯，獨立音樂已經成了很多綜合音樂頒獎禮的必備選項，相比主流樂壇創造力的缺失，獨立音樂的多元、豐富，確實也是維持目前華語流行樂原創力量的最后動力。