湯顯祖與莎士比亞

　　今年是明代戲劇家湯顯祖逝世400周年，也是英國戲劇大家莎士比亞逝世400周年。湯顯祖和莎士比亞是兩位同時期的世界級戲劇家，在不同的文化背景與生活環境下，同樣都創作出了膾炙人口超越時空的劇作。我們是否可以假設，如果400年前也有今天一樣發達的通訊和交通，說不定兩人會看到彼此的作品，甚至會一見如故，相見恨晚，成為最好的朋友。

　　湯顯祖的戲劇作品，以《牡丹亭》最為著名。400年前的明萬歷年間，正是昆曲發展的黃金時代，因此立刻被搬上了舞臺，成為常演常新的經典�，F在《牡丹亭》的觀眾大部分是年輕人，許多人百看不厭，這說明其具有很強的現代性。如今它正在成為一部世界性的著名戲劇。我們在英國、法國，就可以看到這樣的場景，舞臺上打著英文字幕，外國觀眾體會著臺詞的詩意，陶醉其中。

　　在中國古代思想史上，儒家思想占據主流地位，成為官方哲學，隋唐而后，才有三教合流。到宋代，朱熹等思想家把理性思考的東西引入儒家思想，讓其系統化，形成理學。朱熹的理學認為，天地之間有一個永恒的“理”存在，凡事皆有理。對“理”的崇尚，讓宋代的科學很發達，但把這種思想引入社會，就存在一定問題。理學發展到明代，出了思想家王守仁。他頓悟：“破山中賊易，破心中賊難�！彼�開始關注人心，將理學演變成心學，關注人的自我、良知。到明代后期，心學也影響到文學藝術。湯顯祖高揚“情”，這是由心學演變而來的思想，湯顯祖言“情”就是肯定了人的欲望、人的情感需求。湯顯祖不是“以情反理”，生活的豐富多姿，知道何為“理”，何為“情”，理解“理”的世界。

　　湯顯祖受儒家思想影響至深，雖然徐渭、李贄的異端思想對他也有影響，但他的理想還是治國平天下。湯顯祖對佛、道思想都研究很深，但他入世的思想依然占主導。所以，我把他的思想歸納為三個詞：批判性、豐富性、復雜性。人世間的情與理，理學家的情與理，佛家的情與理，都在他心中出沒、混合著，有時互相矛盾，有時互相包容，這構成了湯顯祖藝術精神的獨特之處。

　　湯顯祖大部分戲劇是在他離任之后寫的，對政局失望，對仕途已不抱希望，他的才華、想法要傳播，戲劇是一種好方式�！赌档ねぁ啡绱撕甏�，正是因為湯顯祖胸中有丘壑，心中太多東西要表達。湯顯祖在談到“臨川四夢”時曾說：“人知其樂，不知其悲”。湯的“悲”在何處呢？就在于他對世事茫茫的憂患感，對“人生如夢”的悲劇感。這其實非常有力量�！叭松�如夢”，會給人帶來一種宿命的想法。人感到沒有能力掌握自己的命運，在無奈與無望的同時，也常�；孟胗幸环N超然的力量，改變人的命運。

　　《牡丹亭》為什么會引起那么多人的共鳴？它寫了一個年輕女性追求自由愛情的故事，充滿追求自由愛情的決心——愛情理想，哪怕現實中無法實現，夢中也要實現。湯顯祖認為“生者可以死，死可以生”才是“情之至”，杜麗娘因情而死，因情而生，是真正的“有情人”，這觀點贏得深受封建禮教長期壓抑的廣大婦女的共鳴，因為寫出了她們心中的痛，所以共鳴最深�！赌档ねぁ分械亩艑毷菧�顯祖的化身。湯顯祖因為有亡女之痛，便特別關心女子的青春生命與愛情幸福。杜麗娘對自由愛情的幻想，對美好事物的追求，都透露出湯顯祖對人間兒女的體恤悲憫。

　　作為戲劇，《牡丹亭》很“好看”，歌詞有詩意，曲子悅耳�！赌档ねぁ愤�很“耐看”，經得起咀嚼、琢磨。劇里蘊含著作者對社會問題的思考，充滿人生哲理。在任何時代，愛情都是永恒的主題。青年人在尋求真情真愛；女性追求獨立，還有代溝問題，這些是任何時代都會遇到的問題。

　　說起莎士比亞與湯顯祖，二人的戲劇其實非常接近，都是開放式結構。莎士比亞的戲劇一改西方古典戲劇三一律，呈現非常自由的敘事結構，時間、地點不受舞臺約束，結構是流動的。湯顯祖的戲劇屬于明傳奇，這種戲曲一改元雜劇大多只有三四幕戲的慣例，成為長度與結構都比較自由的戲劇�！赌档ねぁ饭�55出，可以只演一個晚上，也可演兩三晚，甚至有六晚超20小時的，其中的某些部分可以單獨演出。此外，他們的創作精神也極其相似。莎士比亞戲劇高揚人文主義精神，湯顯祖的戲曲有強烈的批判性，宣揚個性解放。古希臘時期戲劇要么是悲劇，要么是喜劇，但莎士比亞開創悲喜融合的先河，湯顯祖的戲曲也是這樣，充滿悲歡離合。世間只有情難訴，而他們的劇作恰恰都長于抒情，可稱作“詩劇”。

　　是日本學者首先將湯顯祖與莎士比亞相提并論。事實上，和中國人對于莎士比亞的熟悉相比，不但西方人對于湯顯祖的了解是片面的，中國人也還沒有真正走進湯顯祖的世界。

　　(作者為上海戲劇學院教授)