汪帆：編劇的情懷與胸襟

　　編劇應是時代最敏感的神經。如同加里寧所說“在繃得最緊的弦上彈歌”。深入生活、扎根人民，是編劇獲取藝術靈感、產生創作沖動、捕捉時代主旋律、激發個人情懷的不二法則。

　　舉精神旗幟、立精神支柱、建精神家園，應是中國當代電影劇作家最神圣的使命與擔當。習總書記要求我們努力成為時代風氣的“先覺者、先行者、先倡者”，通過“有筋骨、有道德、有溫度”的影視作品，“抒寫和記錄人民的偉大實踐，時代的進步要求，張顯信仰之美，崇高之美，弘揚中國精神，凝聚中國力量，鼓舞人民朝氣蓬勃邁向未來”。

　　中國古代有一位圣哲老子，他的哲學思想體系博大精深，包羅萬象，但其精髓只有兩個字“順勢”。要想做到“順勢而為”、“道法自然”的境界，首先得“識勢”，即認識大勢，把握歷史與時代的“大趨勢”；其次，是“尋道”，即認識規律，把握時代與生活的本質；最后，是“傳道”，即“文以載道”，“尊道貴德”，傳播“正能量”，弘揚社會主義核心價值觀，弘揚中國優秀傳統文化、傳統美德。2008年至今，筆者創作了動畫電影《麋鹿王》《人鹿情未了》(文學劇本)、電視動畫片《麋王寶圖》(5集)、《老子道德三百問》(100集)、《年畫中的傳奇》(30集)、3D動畫電影《老子天下第一》(正在籌拍)，正在創作西藏神話史詩電視動畫片《黑貓王妃》(104集)和一部同名奇幻動畫電影。說實話，這些創作都是出于一個影視編劇火熱的情懷，基于80多年前魯迅的吶喊“救救孩子”，30多年前鄧小平提出的“從娃娃抓起”，也是基于我國有3.6億未成年人，能夠健康快樂的成長。但是，我們已進入了商品經濟的時代，“互聯網+”的時代。影視產品的雙重屬性——一般商品和特殊商品(精神文化產品)，決定了它必須通過市場流通領域才能獲取價值體現。在惟票房、惟收視率是瞻的市場法則下，影視創作被巨額資本“綁架”了，影視產業成為某些金融資本圈錢、獲取暴利的工具。不久前，聽一位經濟學博士的文化企業高管談影視精品生產，令我茅塞頓開。他說，文學藝術(包括影視、動漫)是滿足人們高層次精神享受的產品，相當于“奢侈品”，不是生活必需品。因此，將其簡單化地推向市場，與柴米油鹽醬醋茶等同而論，顯然是扼殺了它的真正價值。好在我們的“頂層設計”已經意識到了這一點，將會有相應的對策出臺。另一方面，從接受者角度，隨著文化素質、審美修養的不斷提升，也會對文化產品的優劣作出正確的選擇。我國在十幾年前，曾有一兩萬個動漫公司，到2015年已減少到兩三千家，甚至還可以更少。產量過剩，產能不優，也存在一個供給側轉型的問題。

　　據中國文化產業投資基金董事、總經理陳杭介紹，今天的影視行業和過去完全不一樣，以BAT為代表的互聯網以及資本方的介入給電影行業帶來了難以預知的變化。另外，還有以芒果TV為代表的新平臺，它們體現了傳統媒體改良和轉型后采取的融合發展策略，也就是臺、網、院線三線并舉。再比如，愛奇藝擁有1000萬個用戶，甘愿付費200元/年注冊VIP消費的網絡觀眾群體。

　　2015年11月，筆者參加了文化部產業司舉辦的“2015國家原創動漫高級研修班/制片人方向”的培訓。中國電影在經歷了“廠長中心制”、“導演中心制”之后，現在已進入了“制片人中心制”。這就要求我們的編劇順應時代的改變，多學幾手。認清了這樣的“大勢”，如何“順勢而為”，“治大國若烹小鮮”、“舉重若輕”，就需要我們影視編劇，增強原創意識，學會“互聯網+”思維，在“三線并舉”的大平臺上，充分展示原創的魅力，為中國當代電影事業的大發展、大繁榮，為中國電影早日走向世界作出自己的貢獻。