柳建偉：文學性永遠是電影的第一生產力

　　在中國電影資本味越來越濃的今天，講點常識很有必要

　　文學性永遠是電影的第一生產力

　　文學是一切藝術之母。這是常識中的常識。誕生于1895年的電影藝術，其母親自然是文學。電影藝術出現的121年里，文學性一直是推動電影藝術發展的第一生產力。這里，我談兩點常識。

　　中國目前的電影創作生產極度走偏，電影的文學性為中國電影110年歷史中最弱化的時期。

　　近一個半月里，出現了兩個輕視文學的標志性事件。

　　其一是中國第一位諾貝爾文學獎獲得者莫言在兩會期間遭媒體冷遇。今年3月初的幾天，一張莫言、陳凱歌和近20個媒體記者的合影照片刷爆了微信朋 友圈。照片中，近20個記者把陳凱歌導演團團包圍，有幾個媒體人甚至跪在陳導的面前，聆聽陳導的發言。陳導右側半米遠的作家莫言，坐在椅子上，雙目緊閉， 面部表情極為復雜，被動地參與著近在咫尺的媒體對電影導演的熱烈歡呼。

　　這張照片可以看作文學在中國電影中遭到冷遇的歷史性見證。如果這張照片講述的是美國的現實，它肯定能得年度普利策新聞獎。莫言不僅是第一個獲諾貝爾文學獎的中國人，同時他還是中國第一部獲國際電影節大獎影片《紅高粱》的原作者和聯合編劇。

　　其二，中國作家曹文軒獲國際安徒生獎，在中國門戶網站看來，其重要性不如一個電影明星巴厘島奢華婚禮上伴郎團對一個性感伴娘的疑似性騷擾事件。 4月初，世界性重要文學獎項安徒生國際文學獎揭曉，中國作家曹文軒獲此殊榮。歐美和日韓的幾乎所有主流媒體，均在第一時間且在顯要位置，報道了這個消息。 而中國的所有門戶網站的所有欄目的首頁上，均無曹文軒教授得獎的任何報道。在這同一時段，中國的門戶網站文化和娛樂的首頁上，不是明星婚禮上的性騷擾事件 的連續報道，便是歌手罵歌手事件的追蹤揭秘，就連一個著名歌手與第一個前夫的女兒文身抽煙照，都上過這個時段中國各大網站娛樂文化版的頭條。

　　看來，出毛病的不僅僅是中國的影視娛樂界，而是中國社會的總體文化觀出了毛病。安徒生國際文學獎不如一則明星八卦重要，不是很奇葩嗎？

　　近些年來，中國電影在文學性上沒有多少進步，更談不上任何獨特的貢獻，試問：獲得20億、30億票房的兩部電影《捉妖記》和《美人魚》，對電影 藝術的獨特貢獻在哪里？幾億、十幾億票房的中國電影，有多少部可以談談它們的文學性和藝術性？大IP是個什么東西？“互聯網+電影+金融”又是個什么東 西？

　　大IP概念的炒作，必然會進一步導致中國電影在內容上的空心化，“互聯網+電影+金融”很可能會徹底毀掉中國的電影。

　　可以說，票房至上的引導，正在把中國電影帶入歧路。首先，這15年，中國電影城市票房的增長曲線很是好看。2000年是8.6億，2010年是 101億，2015年便達到了440億。2016年第一季度已達到145億。這種增長速度，確實證明了中國電影市場的繁榮。其次，媒體的炒作，觀眾觀影的 極度非理性，加上資本的貪婪本性，讓中國電影票房很快發生基因突變，成了怪胎。票房造假正在讓中國電影票房變成一個笑話。第三，講不好中國故事，提供不了 中國價值觀的中國電影，票房越高危險越大

　　僅從數字而言，也不該為中國電影票房歌與呼。中國電影的年票房總收入，基本上等同于中國房地產銷售排名十幾的一家公司的年賣房收入。今年第一季 度，房地產公司銷售冠軍是萬科，賣房賣了752億元，第十名萬達賣房賣了215億元。電影一季度賣了145億元，真的不值得夸耀。

　　綜上幾個方面，說今天的中國電影正在違背常識發展，是恰如其分的。

　　中外電影史，有無數例子證明文學性是電影的第一生產力這個常識。

　　世界上出現的經典電影，沒有一部沒有堅實的文學性做基礎。電影問世的120年，不同時期、不同國家，都有經典影片的評選活動。久而久之，便有了 在全世界范圍內基本公認的經典電影名單�！豆�民凱恩》《迷魂記》《東京物語》《2001太空漫游》《八部半》《教父》《第七封印》《偷自行車的人》《七武 士》《羅生門》《肖申克的救贖》《美國往事》《天堂電影院》《阿甘正傳》《勇敢的心》《辛德勒的名單》《拯救大兵瑞恩》《現代啟示錄》《全金屬外殼》《獵 鹿人》《西北偏北》《沉默的羔羊》《羅馬假日》《卡薩布蘭卡》《城市之光》《巴頓將軍》《鋼琴師》等四五十部電影，占據著各種各樣的經典電影榜單。這些電 影風格樣式各有不同，但它們有一個共同點，就是都有極強的文學性，都通過文學尊重了人。即使是《星球大戰》《指環王》這樣的系列電影，人也是第一關注的要 素。

　　中國電影110年，也有過各種各樣經典電影的評比�！缎〕侵�春》《馬路天使》《芙蓉鎮》《霸王別姬》《英雄本色》《紅高粱》《阿飛正傳》《重慶森林》《悲情城市》均是各方公認的中國電影杰作。這些中國電影，無一不具有極強的文學性。

　　沒有文學至上的觀念，不可能成為真正意義上的電影大師。世界上的電影大師，無一不重視電影的文學性，他們要么是一流的文學家，要么從一流的作家 作品出發創作自己的電影。歐洲的伯格曼、費里尼、卓別林如此，日本的黑澤明、小津安二郎如此，美國的庫布里克、希區柯克、斯皮爾伯格、科波拉更是如此。韓 國、伊朗電影近20年的崛起，無一不是從文學性出發的。

　　中國電影110年，導演尊崇文學就成功，導演輕視文學便失敗，這是鐵律。費穆的《小城之春》贏在文學性上；謝晉所以成為新中國第四代導演的領軍 人物，成在他幾十年以一貫之的對文學的敬畏；沒有莫言、余華和蘇童的原著文學，張藝謀很難取得今天的文化地位；陳凱歌和馮小剛的電影好與壞，也要看與他們 合作的編劇文學能力的高與低。

　　在中國電影人味越來越淡，資本味越來越濃的今天，講點常識很有必要。