舞美創作：從“狹窄”走向“廣闊”

　　第13屆布拉格國際演出設計與空間四年展落幕，中國舞美收獲豐碩——

　　舞美創作：從“狹窄”走向“廣闊”

桑琦《情書》

高廣健《天下歸心》

劉杏林《牡丹亭》

　　布拉格，捷克首都，一座充盈著巴洛克、哥特式建筑歷史悠久的文化名城，這里不僅有碧波蕩漾的伏爾塔瓦河、繁華與歷史交織的瓦茨拉夫大街、從中世 紀穿梭而來的老城廣場、氣勢恢弘的圣維特教堂，而且孕育了德沃夏克的音樂、里爾克的詩歌以及卡夫卡、米蘭·昆德拉的小說，流淌著波西米亞式的自由不羈與浪 漫神秘。豐厚的歷史和文化積淀為布拉格贏得了美譽，也為這座城市戲劇藝術的發展提供了靈感和機遇。上世紀40年代末和60年代，國際劇協成立大會和國際舞 臺美術組織第一屆大會分別在這里舉行，而如今最吸引世界戲劇人的莫過于始于1967年的“布拉格舞臺美術與劇場建筑四年展”(簡稱“PQ展”，2011年 起更名為“布拉格國際演出設計與空間四年展”)。PQ展被譽為世界舞美界的“奧林匹克”，每4年一屆，迄今已經舉辦12屆，成為展示各國舞美發展現狀、趨 勢的重要窗口。2015年6月18日至28日，為期11天的第13屆PQ展在布拉格老城的100余個地點舉行，來自64個國家的5000余名戲劇界人士參 加了本次活動。為了向世界集中展示中國舞美發展成績，中國舞臺美術學會派出了強大的參展團隊，8臺近年來優秀的舞臺藝術精品亮相“中國館”，無論從參展項 目、規模，還是作品質量、藝術交流上看，均創下了中國參加PQ展的新紀錄。本報記者遠赴布拉格，不僅分享了中國舞美與世界舞美交流、對話的一個個瞬間，也 感受到了中國舞美人對戲劇藝術的獨特思考，以及他們打通古典與現代、東方與西方審美藩籬，從中國傳統美學中汲取詩意和蘊藉的嘗試與努力。

　　“霧非霧”主題蘊涵

　　中國傳統美學哲思

　　本屆PQ展的主題為“共享空間：音樂、氣象、政治”，結合中國戲劇美學特色，中國國家館選擇了“氣象”作為切入點，將“霧非霧”確立為展覽的主 題。對此，PQ2015中國國家館策展人、中央戲劇學院教授劉杏林表示，“霧非霧”源自唐代詩人白居易的詩《花非花》，意在以中國文學語言特有的審美視角 和修辭手法，探求天氣現象可能給藝術家的啟示�！皻庀蟆币辉~有雙關含義，它指特定時間地點的天氣現象，也指舞臺美術在時空中創造的氛圍，“當我們談論天 氣，就是談論氣氛，談論短暫的和無形的，季節的節奏和情緒、氣壓和溫度、運動和變化，乃至未知和無知、無意和偶然。當我們談論舞臺美術時，運用的詞匯也沒 有什么不同�！眲⑿恿终J為，“霧非霧”就如同創作者靈感的呈現狀態——充滿意味和未知，神秘而難以解釋。他希望通過展覽的內容和形式，反映、記錄創作中的 這種狀態；同時，也提示我們重視那些看不見的，但深刻影響藝術創作的，歷史、文化、自然等因素。

　　以“霧非霧”為主題的“中國館”，空靈、簡約、淡雅，8部參展作品以及裝置均勻分布其間，既從不同角度向觀者“講述”著自己的歷史，呈現出中國 舞美創作的豐富、多元，也彰顯了此次展覽的特色：不再僅僅展示某個人的模型，而是突出整體展覽理念，用包括模型、文字在內的一整套“作品”表達屬于中國舞 美設計者的美學思維與藝術觀念。像高廣健從《天下歸心》中提煉出的那把融合著傳統與現代意味的椅子，暗示了戲曲及古典文化的現代處境，也顯示出不同美學和 形式的銜接與嘗試；劉杏林的設置在展廳地面的漏窗，有景有境，透過窗紋，可以看到電子屏幕呈現的窗外的園林或演出場景，園林如同舞臺，構成了另一份濃縮世 界的模型；堆積在地面上的古版文字，既是藝術家徐冰，也是舞美設計師劉科棟創作《理查三世》的靈感來源，它們是中國文化的重要載體，也是中國對世界文明的 一大貢獻。這些帶有鮮明中國特色的藝術表達，體現著中國藝術家的文化根脈和他們共通的情感氣質。正如中國舞臺美術學會會長曹林所說：“此次展覽整合了相對 獨立的個體心靈變化，以較為含蓄、象征的方式，把中國設計師對世界的理解和態度加以物化，既給人們提供了更多的解讀可能性，又從哲學層面提供了一個穩定的 平臺，使外界可以霧里看花般地管窺中國本土文化與世界文化的關系�！�

　　舞美觀念正在朝著

　　更加寬廣的方向發展

　　與往屆不同的是，本屆展覽在內容與形式上都發生了很大變化，主辦方的策展觀念，讓展覽變得更加具有柔性和親和力，散點的展陳方式，將觀眾與展廳 之間的關系改造為“順路看看”，而觀展方式則變為不僅可以走近欣賞，還可以走進互動，甚至參與其中。對于這些變化，曹林認為，展覽顯示出世界舞美觀念正在 朝著更加寬廣、多元的方向發展，不同狀貌的舞美設計形態不再成為爭議的話題，創作者越來越開始將相對狹窄的舞臺美術納入到更寬容的空間中加以審視，使其具 有更廣闊的當代性。正如本屆展覽所呈現的，不僅涵蓋了舞臺設計、服裝設計、音響設計、劇場建筑等傳統舞美范疇，而且增添了工作坊、應用舞美、城市表演等強 調現場性與當代藝術融合的新領域，參與的人員也從舞美設計和劇場技術人員，擴展到了編劇、導演、文化研究者等，可以說，“大舞美”的觀念正得到越來越多人 的認同。

　　作為本屆PQ展的附屬項目，“部落展”就是一次全新的、實驗性的探索�！安柯湔埂钡恼蛊肥钦鎸嵉娜�，展覽的地點是布拉格的公共空間。一個部落至 少由4人組成并且必須佩戴面具、有著相似審美風格的著裝以及統一的表演方式。中國戲曲學院的青年教師魏瑋是中國大陸惟一入選“部落展”的藝術家，她的兩部 作品《鯉魚部落》和《吞口部落》均帶有濃郁的東方美感和中國傳統文化氣息。其中，鯉魚部落由四條青花瓷鯉魚形象構成。鯉魚在中國民間是吉祥的象征，寓意富 貴有余。部落表演時，魏瑋將鯉魚形象直立起來，魚臉形態猶如青花瓷盤，圓形的魚嘴是突出的。鯉魚主體采用演員手持面具的形式，面具和頭飾鑲有藍色漸變的飄 帶，身穿白色加長太極服。近一個小時的時間里，從廣場到公園，從超市到地鐵，鯉魚部落的4名演員在布拉格城市行進中上下擺動，模擬鯉魚在水中游的動態，吸 引了不少當地市民和游客駐足觀看�！跋Ｍ�通過這些中國的文化符號，觀眾可以感受中國人對自然的表達和敬畏，拉近傳統與現代的距離、拆除不同文化之間的藩 籬�！� 魏瑋說。

　　除了“部落展”，中國學生展推出的“舊模式與新課題”、嚴文龍的“空間展”《文化、自然、戲劇三位一體：草廬劇場》、丁力平的“公共空間展”《中國戲曲之門》等，也從不同角度印證著舞美走向包容、開放的趨勢。

　　從傳統民族、民間藝術

　　汲取創作靈感

　　在6月22日舉行的PQ2015展頒獎典禮上，中國舞美設計師劉杏林的昆曲《牡丹亭》獲得了演出設計榮譽獎，高廣健憑借京劇《天下歸心》摘得演 出設計金獎，這是中國舞臺美術家首次在布拉格四年展競賽中獲得獎項，也是第三次在世界專業領域大展上獲獎。評委會認為，《牡丹亭》的設計提煉了中國傳統建 筑的典型元素，并運用當代視覺方式將古典元素巧妙地處理至最佳境界。這種節制與把控的設計方式呈現出典雅與優美間的平衡�！短煜職w心》則很好地詮釋了當代 視覺風格與古典傳統戲劇原則的融合，是當代視覺風格與傳統戲劇程式融合的杰出作品。抽象簡約的主體視覺形象給人以醒目而深刻的印象。設計不僅激發同時也給 予觀眾以想象的空間。從評委會對兩部作品的積極肯定不難看出，傳統、古典的當代激活以及對民族民間元素的運用轉換，正日益受到世界舞美設計和視覺藝術家們 的重視，而中國恰恰在這一領域進行了可貴的探索。

　　談及此次獲獎，曹林認為，這是實至名歸�！矮@獎的兩部作品都是中國戲曲原創故事題材，表演形式也是中國傳統戲曲中最有代表性的京昆。多年來，兩 位獲獎者堅守藝術個性，從不同的空間維度和視覺呈現，不僅延續著中國傳統審美的視覺造型文脈，而且較好地解決了傳統與當代的藝術銜接和文化融合�！辈芰直� 示，從國際舞美范圍看，中國舞美設計師的獲獎對整個舞美行業來說也有很大的影響，他們以獨具東方色彩的詩意呈現，極大地豐富了國際舞臺上的視覺樣式�！鞍� 括舞臺美術在內的視覺藝術，在經歷了從現代主義走向后現代主義之后，近30年來出現了新的程式化的趨勢，陷入了一個新的困境。從威尼斯雙年展、卡塞爾文獻 展和圣保羅雙年展這些具有國際影響力的藝術展中，我們看到，藝術創作的重要源泉之一，正在向傳統民族、民間藝術回歸。而從民族傳統文化、美學積淀中挖掘營 養、激發靈感，也成為當代藝術創作個性化的根本所在”。