舞動的痛史

　　無錫市演藝集團根據著名旅美作家嚴歌苓女士同名小說改編創作舞劇《金陵十三釵》的初衷，是為了銘記八年浴血抗戰的歷史。

　　看了電影《金陵十三釵》，我對這個題材也產生了不可遏制的創作沖動，回家后細細閱讀同名小說，連夜致電著名舞劇編導門文元，一起展開舞劇劇本提綱的構思。2013年9月初與嚴歌苓女士及電影《金陵十三釵》的版權所有者世紀伙伴文化傳媒有限公司婁總、著名作曲家劉廷禹先生、著名舞劇編導門文元先生在北京國際俱樂部召開了舞劇《金陵十三釵》劇本研討會。曾經是一名文藝女兵的嚴歌苓為我描繪的場景與劇情感動落淚，與我產生一見如故的知音之感，覺得無錫市演藝集團歌舞劇院憑借多年的藝術經驗與業界成就，肯定可以把這部舞劇做精做強。舞劇《金陵十三釵》在國仇家恨中人物形象鮮明，性格刻畫到位，最后被提升的是一種人間大愛——不是用妓女換學生，而是用生命換生命。

　　“十三釵”是社會底層不得已以特殊方式謀生的一群人，是淪落青樓、強作歡顏、銜悲飲恨、醉生夢死的一群人。嚴歌苓關注她們、書寫她們并讓后人銘記她們，在于她們舍生取義、舍己救人的人性光輝和大愛情懷。誰說秦淮河邊“商女不知亡國恨”？君不見金陵“釵”女“留取丹心照汗青”！如果不是嚴歌苓“鐵肩擔道義、妙手著文章”，“十三釵”也就淹沒在30萬“無辜死難者”之中了。但有了嚴歌苓，有了張藝謀，有了我們無錫市演藝集團凝聚心力的傾情演繹，“十三釵”無疑也會成為我們民族的集體記憶，成為不容挑戰的人類良知，成為我們捍衛和平的強大意志！

　　一部文藝作品的成敗在于藝術感染力，舞劇《金陵十三釵》的藝術感染力在于故事的出奇出新，人物的活靈活現，感情的撼心撼魄，場景的美輪美奐。

　　這部舞劇的情感基調是凄美和悲壯。舞劇在“十三釵”驚恐的逃難中開場，“十三釵”一水兒旗袍穿著，人手一只白麻布包裹的皮箱，又沿舞臺底邊一字兒排開……慌亂的舞步與招搖的穿戴顯得十分不般配，但強烈的反差恰恰映照出一個危急的境遇。這是一個非�！拔鑴』�”的設計，即通過人物的行動來暗示境遇的存在和變化，而非如話劇那樣要求人物在規定情境中行動。因此，一段“逃難”的群舞很“自由”地便導向了一個具有“點睛”之妙的細節：這是一位守軍的下級軍官，在只身炸毀日軍坦克后身負重傷；慌亂的“十三釵”中有一“釵”叫玉墨，攙扶起血泊中的軍官戴強與眾“釵”同行……

　　第二幕是一個悲壯的高潮，當日寇迫近教堂，“商女也知亡國恨”，玉墨感到死神即將降臨，乃彈響琵琶，唱《無錫景》眷戀美好家鄉，那旋律如泣如訴，更渲染了凄美的氣氛，為之后的悲壯作了“溫柔”的鋪墊，——戴強為《無錫景》感染，決定為保護美好河山和柔弱姐妹張揚軍人和男子漢的氣概，他裝扮成神父，拉響了成捆的手榴彈，和搜捕金釵及唱詩班少女的日寇同歸于盡。他用血大寫了“中國人”三字，這三個字也深深烙在了弱女子們的心上。

　　第三幕是全劇的大高潮，沒有槍林彈雨、沒有狂風暴雨，有的只是細膩的感情流淌，感人的人性彰顯，于無聲處，卻驚心動魄。食物斷絕令眾人饑餓難耐�？撮T人阿顧將好不容易乞討來的干饃片分給唱詩班眾少女，而唱詩班又將食物推讓給“十三釵”，兩撥原本處于不同生存環境中的人此時患難與共了，也為后來的慷慨赴難做了合情在理的鋪墊。淫邪的日寇再次來到教堂，“邀請”唱詩班去軍營“慰問”，這時的舞蹈設計又擷取了一個“點睛”的細節——唱詩班少女書娟聞訊力圖以自盡相抗爭，玉墨則代表著“十三釵”舍命相救，舞蹈也向最感人的高潮推進——“十三釵”全體爭相與全體唱詩班更換旗袍，替其赴險，看門人阿顧被此情震撼，亦男扮女裝隨之同行。盡管觀眾們對此情節早已了然，但此時仍禁不住心頭一揪、鼻子一酸、熱淚盈眶。此時恰到好處音樂響起，一曲《告別生命見黎明》與觀眾的內心引發共鳴。

　　第三幕之高潮如異峰突起，必有余脈延伸，于是第四幕的“余脈”依然延續著凄美和悲壯的基調——在日寇瘋狂摧殘金釵們時，阿顧男性的秘密暴露而被刺殺，作為一名教堂雜役的形象同樣高大，與前者戴強殞身不顧粉身碎骨一樣，再次激發了金釵們以死抗爭、捍衛自己的貞操和國家的尊嚴，她們用簪發的金釵刺向淫暴的敵寇，最后飲彈喋血。至此，凄美和悲壯的基調久久回蕩……

　　以往我和門文元先生一起構思創作的舞劇除了選材惘無偏差，每每中的，在具體執導排演過程中總是追求一絲不茍，求精求新，觀眾在觀賞《金陵十三釵》時，除了感受編舞本身中時不時會出現創新的段子、技巧和畫面，還能感受到情調的鮮明、氛圍的獨特，音樂和舞美、燈光、服裝設計的異乎尋常。這部舞劇的音樂設計是老拍檔劉廷禹，舞美設計是國家一級舞美設計張繼文先生，其他燈光服裝的設計都出自央視春晚的創作團隊。

　　與電影不同的地方還有結尾的處理。我們用阿顧之死作鋪墊，用猙獰淫蕩日寇凌辱金釵和金釵們拼命抵御的舞蹈為導火線，最后金釵們拔釵刺向仇敵，終于飲彈喋血。金釵已經成了中華弱女子與暴敵斗爭的象征。這樣處理使整臺舞劇一氣呵成，氣勢如虹。