京劇戲臺上站直了的薛平貴與王寶釧

　　2016年伊始，筆者看到了由國家京劇院程派、馬派弟子朱強等演出的新版《紅鬃烈馬》 (薛平貴與王寶釧) ，令人耳目一新。這出百年老戲，從新中國成立前至今各大京劇院或整出或分折不斷上演。雖受觀眾歡迎，總覺得有不盡人意之處，作品主題思想不是十分突出集中，人物形象也不是十分清澈透明，而國家京劇院上演的新版是由老戲中《彩樓配》 《五家坡》 《大登殿》三折改編組合而成，從父女絕情摘下皇賜女鳳冠，將女轟出相府始到薛平貴坐上西涼王位夫妻團圓，薛平貴憐妻寒窯十八載苦衷，又戴上鳳冠，欲斬岳父王允，王寶釧不忘養育之恩，薛平貴深明大義，轉封王允為有職無權的國丈，一股悲喜交加的情緒，貫徹始終，給觀眾以圓滿暢快的感受。

　　全劇幾乎吸收了歷來所有演出本的精華，刪掉了不利于展現主題和塑造人物的細節、情節及大段膾炙人口的唱詞，這種大刀闊斧的創編手段過去實不多見。這就突出了富貴不淫、貧窮不屈的故事主旨，人物性格、人物的動作和內心活動貼切一致，呈現出一個完美而又極富詩意的藝術境界，京劇戲臺上站直了一對古典而又全新的薛平貴與王寶釧，這樣一來亮點鮮明，看點集中，使觀眾繃緊的心弦如程派唱腔斷中有連，因為劇中人物在傳遞人間真情，薛平貴與王寶釧此時所傳遞的真情，是廣泛意義上的真情，是以忠義為核心的仁德之愛，不同階層、不同信仰、不同身份的觀眾都能接受，也都受感動，這為改編傳統戲曲指出一條明路，對現實題材創作亦有啟示，為文學藝術創作和傳統戲曲改編開拓出一條新路，國家京劇院走在了時代的前列做出了榜樣。

　　中國戲曲程式化慣稱“角的藝術” ，自從現代京劇搬上舞臺開始利用程式塑造人物，因為觀眾看戲不只是聽唱腔看功架，更注重劇中人物言語行為所表達出的思想感情，從而使觀眾感悟生活、認識人生，受到教育。文學藝術是傳遞人間真情的最佳媒介，而戲曲比其他文學體裁的作品更具廣泛群眾基礎，男女老少都喜歡看戲，識字和不識字的都能聽得懂看得明白，群眾說：“看完戲心情舒暢，干活長勁兒。 ”戲曲作家心懷人民重托，肩負國家和民族大任，應認識到戲曲舞臺是教育課堂，有史以來人們通過戲曲德化家庭、德化社會，使家庭和社會樹起良好的風氣，上行下效，這是國家和民族興旺發達的基礎。戲曲舞臺不僅是教育課堂，也是法律講堂，通過戲曲故事教化的作用，警世喻世，潛移默化地規范社會秩序，對個人來說就是要遵紀守法，踏上人生正確軌道，走正自己的路，寫好自己的歷史，成為精神文明建設的先行者和推動社會前進的動力，促進社會文明程度不斷提高和發展。

　　中國文學藝術基金會特約刊登