越劇發展經驗對中國戲曲的意義

上海越劇院新戲《甄嬛》

　　從1906年落地唱書被搬上露天舞臺開始，越劇至今已經走過了110個春秋。的篤班、小歌班、紹興文戲、女子文戲等等名稱，標識了這個劇種的成長歷史。生在嵊州鄉土，長在江南城市，流行在海內外，這個逐漸變化發展的軌跡成就了越劇獨特的生命史，也濃縮了中國戲曲逐漸尋求現代創造的生命歷程。

　　近百年來，除了京劇、昆曲被文化人冠以“國粹”“國劇”之外，中國戲曲的絕大多數劇種被有意地用“地方戲曲”來概括，雖然這并不準確，也不科學，但“地方性”確實是構成戲曲品格的一個重要元素。越劇曾有“剡劇”“嵊劇”之謂，顯示了它與誕生地嵊州(古稱剡縣)的鄉土聯系；同時也曾冠以“紹興文戲”一名，以區別于同地區內以亂彈聲腔為主、文武兼備的紹興大班；當然因在上海被寧紹人為主體的浙東族群所喜愛，而獨占了“越劇”之名。因此，越劇的地方個性固然有來自嵊州、紹興乃至浙江的因素，但它更多肇基于整個江南吳語區的文化底蘊。由此，越劇發展成了這個文化區域中最具影響力的劇種。

　　從一個小小歌班發展至區域大戲，越劇實際遵循著中國戲曲數百年來由地方土腔向區域大戲發展的藝術規律。在不斷地豐富壯大過程中，越劇還向其時在江浙最具影響力的京劇和最具傳統韻味的昆曲，學習音樂、身段、調度和舞臺排場等，極大提升了這個鄉土劇種的品位，由此而有將“昆曲”視作越劇“奶娘”的說法。從越劇立足區域戲曲生態而主動吸收成熟劇種藝術的歷程來看，越劇的這一個“奶娘”，實際正來自中國戲曲悠久的藝術傳統，這也造就了這個劇種濃郁和深厚的古典風格。

　　越劇雖然與浙江有著天然的血肉聯系，但是它的成熟發展卻依托在上海為代表的市民文化中。在“海派”文化的熏染過程中，越劇和滬劇這兩個年輕劇種集中地體現了上海市民的欣賞趣味，也最大可能地消弭了滬上族群審美的差異，成為彰顯上海城市品位的代表。但是越劇卻超越了固步于上海的局限，以更加開闊的發展態勢走進了更多的城市文化中，用獨特的藝術創造來契合現代城市的藝術訴求。至今在南京、上海、杭州、寧波、福州、天津等城市的代表性越劇團體，都張揚著各有傳承的越劇藝術，都成為所在城市的藝術名片，這形象地顯示出越劇與現代城市相偕發展的軌跡。

　　從一個鄉土小戲發展到城市文化的代表，越劇契合著城市的文化訴求和時尚的創造規律，也將城市的“現代性”賦予其中。越劇的“現代性”集中體現在它不斷創新的藝術構成中：它的舞臺語言從嵊州方言到江浙官話，甚至在當代也漸次吸收普通話的音韻特點；它的曲文念白在江浙口頭文學基礎上，結合通俗文言和詩韻，形成流利曉暢的文學形式，甚至在當代還拓展出散文化的文學表現方式；它的裝扮藝術在古典造型的基礎上，結合繪畫、視覺印象，一改傳統衣箱規制，形成清新文雅的基本風格，并且兼容了以現代審美理想為依準的古今裝扮形態。特別是它的劇目創作古今不悖，在古裝戲和現代戲中始終張揚著切合人情人性的抒情風格，在《中國越劇大典》所記載的375個優秀劇目中，古裝戲占有260多個，現代戲有120多個，這種跨越時代的藝術張力始終體現在越劇本體風格和時尚流行之間。必須提到的是，越劇還主動地吸收話劇的表現方式，并且積極地通過影視鏡頭，將越劇的美學形態予以張揚。最為人熟知的《梁山伯與祝英臺》《追魚》《紅樓夢》《碧玉簪》《柳毅傳書》《祥林嫂》等等經典代表作，實際是城市越劇在探索現代發展時呈獻給觀眾的典型成果。從越劇不拒流行藝術，并主動地吸收流行藝術的實踐歷程來看，“話劇”這個越劇的另一個藝術“奶娘”，實際代表的是城市時尚藝術給予越劇的發展動力。越劇在不斷成長的城市文化中，與時俱進，造就了它鮮活的現代印象與時尚魅力。

　　越劇兼具古典與時尚的藝術品質，正契合著中國社會背負著數千年文明快速走進現代生活的步伐，也正契合著中國社會亦舊亦新的文化狀貌。因此，在廣大的江南農村，越劇以其經典的傳統劇目，緊密地嵌入傳承既久的民俗生活中；而在不斷更新的現代城市文化生活中，越劇的才子佳人故事則更多地吸引著都市年輕人的浪漫幻想，特別是以上海越劇院、浙江小百花越劇團、杭州越劇院、寧波小百花越劇團為代表的越劇藝術引領者們，加大步伐地向前拓展著更大的發展空間，尋求創造更具現代品質的戲曲道路。在眾多的中國戲曲藝術中，越劇素以“女子越劇”為標榜，通過滿臺紅粉，演盡人生百態，將現代社會中女性對于藝術的創造能力發揮到極致。同時，男女合演也成為越劇藝術的特出狀態，以更加自然化的形式，用本色的性別差異，張揚出更加貼近生活的舞臺風貌。呈現在越劇中的這些演劇形態，看似矛盾，卻各具吸引力，激發出觀眾更加豐富的觀賞熱情，多元的演劇形式完好地構成了越劇藝術的多個側面。

　　越劇這種極具包容性的演出方式和不斷拓展的藝術成就，使其很自然地成為中國現代戲曲的代表性劇種�，F代戲曲，或者說是中國戲曲的現代轉化形態，無外乎有幾種發展趨向：一則完全按照現代藝術標準打造文化品格，如許多現代新劇種以現代戲創作作為其發展的主流方向。一則以犧牲傳統傳承而嫁接現代表現形式，如不少劇種的發展呈現出新舊蕪雜的狀態，戲曲藝術難成體系。一則以停步于現代創新為代價而謹守傳統舊法，由此將戲曲局限在相對保守沒落的生存狀態。越劇恰恰用自己的藝術歷史，展示了從古典向現代完美轉化的變化軌跡，至今生機勃勃，當仁不讓地成為繼古典戲曲昆曲、近代戲曲京劇之后的現代戲曲形態的最好范本。

　　如果考察越劇在110年中的發展經驗，即能發現：中國戲曲是流動變化的藝術體，應該能在傳統和現代之間尋找到自身發展的最好平衡點。戲曲自有的生態環境必須要得到持久的培育，戲曲自身的藝術風格必須保持，戲曲的藝術構成必須不斷拓展，戲曲的生存空間必須尋求突破，戲曲的藝術體系要因包容而不斷得到充實，這是一個發展的戲曲應該具有的基礎和狀態。越劇的良好狀態即在于它至今擁有這些基礎：它以嵊州作為其藝術發源地的生態環境，仍然充滿活力；它以上海為代表的現代城市作為其藝術提升區的創新環境，仍然充滿潛力；它以江浙滬地區作為其藝術涵養區的多元演劇體系，仍然充滿動力。因此，在中國戲曲獲得國家利好政策的扶持、引導的當前，越劇的長足發展空間始終面向未來。在浙江嵊州市打造越劇生態區的進程中，當代越劇在發展中產生的多種成功探索，以及各地越劇社群為越劇所做的各種成功努力，如越劇的“嵊州經驗”“小百花現象”“杭越現象”，越劇的京津生存經驗、越劇演唱唐詩的“進校園”方式，等等，都成為越劇與現代社會相偕并進的重要內容，值得其他戲曲劇種予以高度重視和學習。在越劇走向繁榮之時，越劇名伶姚水娟就以“我就是要越唱越響，越唱越高，越唱越遠”標榜，為越劇之“越”賦予了超越地方性、現代性的更高理想。這種不斷地自我提高，不斷地創造傳統，不斷地更新現代，造就了越劇的長久活力，這也應該是中國戲曲的努力方向。

　　(作者為中國藝術研究院研究員、戲曲研究所副所長)