從北京曲劇《徐悲鴻》說開去

　　北京曲劇團的新戲《徐悲鴻》，進行了第一輪預演。舞臺上新人新面孔讓人眼前一亮，頗多可圈可點之處。

　　首先可喜的是，展現在我們面前的這些青年演員，大部分是近幾年畢業于中國戲曲學院的。北京曲劇是由單弦牌子曲及北方民間曲調發展而來的，是誕生于新中國成立以后五十年代初的新興地方戲曲劇種。隨著魏喜奎為首的老一代藝術家逐漸退出歷史舞臺，曾一度出現后繼乏人，青黃不接的現象。2008年，作為中國戲曲教育最高學府的中國戲曲學院，招收了第一批北京曲劇專業本科生，從而全面打開了中國戲曲學院的多劇種辦學之門——成批量、不間斷地進行地方劇種本科人才培養。從此以后，中國戲曲學院表演系的地方劇種表演專業先后招收了北京曲劇、豫劇、晉劇、越劇、黃梅戲、粵劇、閩劇、梨園戲、秦腔、呂劇、柳子戲、藏戲、粵劇、揚劇、河南曲劇、吉劇等世界級和多個國家級非物質文化遺產劇種的本科生。后來在2012年，又招收了一個北京曲劇本科班，基本上配齊了舞臺上的四梁八柱。

　　現在看來，這種人才培養模式是卓有成效的。從這出戲的整體表演來看，學生們已經開始走向成熟。徐悲鴻先生生于1895年。他生活的年代，距今已百余年了。臺上的諸位角色，都是當時的著名文人。不管是主角徐悲鴻、廖靜文，還是配角齊白石、田漢、郭沫若、沈鈞儒、徐志摩、李毅士、傅作義等，青年演員們基本上都能找到感覺。這使我們看到了北京曲劇團的希望，也看到了中國戲曲事業的希望。

　　另外一個驚喜來自導演。梧桐是優秀的藝評家，現在又做起導演了。我覺得這個題材選得太好了。徐悲鴻自身是一位藝術家，他的傳奇一生都是戲。他的生活經歷、藝術創作和社交活動很有戲，而且很適合用戲曲的藝術手段加以演繹。這個戲的總體結構非常像中國傳統繪畫構圖上講究的散點透視，但是這種散點有內在的邏輯關系，外表散漫，核心聚力。再比如，中國武術在理念上主張散打，但最終目的還是要落實在“打”上——所以說，這里的“散”，其實是一種藝術態度，形散意不散。

　　作為大師級的藝術家，徐悲鴻的畫馬、他的愛國熱情、他的中央美院院長、他的油畫和素描、他的改良中國畫主張、他的藝術教育觀念等，至少已被表揚了半個世紀。徐悲鴻所堅持的寫實主義畫風，也由他的徒子徒孫們傳承下來、傳播開來。這些都不必多言。但他在美術批評中堅持己見、毫不妥協的率真精神，在今天的文藝評論界卻見之不多。徐悲鴻對人事、對藝事，一貫是“古道熱腸”、“嫉惡如仇”、“崇拜時納頭、憤慨時破口”、“堅強地抱守著獨有的美與德的準繩”……他那充滿了情感的正氣和才氣，在當時已經被世人所頌揚。這些，我覺得應該是這出戲的重點表現內容，有利于舞臺人物形象的塑造。

　　劇中一場戲，是徐悲鴻人生當中比較精彩的一段。1929年4月，第一屆全國美術展覽會在上海開幕。作為籌備處理事的徐志摩力邀時任中央大學藝術系主任的徐悲鴻參展，但遭到婉拒：“志摩兄：承蒙再三眷念，感激萬分。顧百花開放，難以同時，比來意興都盡，其不參與盛會，并無惡意”。同時，徐悲鴻也寄來了一篇公開信形式的短《惑》，被發表在徐志摩與楊清磬合編的《美展匯刊》上。就如同現在我們每四年搞一次的全國美展，是美術界最高水準的集體亮相。所以徐悲鴻的拒絕參展，并明確提出自己的學術觀點，在當時引起了不小的轟動。由徐悲鴻引發的這場獨守己見、言辭激烈的論爭，是近百年來中國美術史上具有劃時代意義的美術觀點之討論，它首開先河，以完全不同的主張，就如何對待西方現代藝術流派的態度以及它們對中國美術發展所產生的影響，展開公開的學術爭論。值得一提的是，這場論爭不僅活躍了中國西畫界的理論研究氣氛，同時也奠定了中國畫之改良并走向多元化的基礎平臺。自此開始，中國美術的變革與發展，便離不開研究歐美美術這個坐標系，也無法回避西方現代藝術諸流派的影響。

　　要把這一起中國美術史上的重大轉折事件搬演到舞臺上，是個很大的挑戰。二度創作上，梧桐導演巧妙地使用了傳統戲曲的虛擬化表現形式，配合舞美上的新媒體技術手段，體現了東西方藝術觀念上的沖突。青年舞臺美術設計師任思遠和燈光設計師何沂林配合嚴密，把那一場著名的學術論戰的文章原文，用投影打到半透明的沙幕上。這一橋段可謂神來之筆。

　　在藝術家們的編導下，徐悲鴻的傳奇人生在舞臺上形成一篇篇抒情散文。在曲劇《徐悲鴻》中，與愛人、與友人、與敵人以及與藝術、與家國、與社會，一一鋪排開來，像中國畫的平面構圖，一幕幕平鋪在觀眾面前。觀眾則像欣賞清明上河圖一樣，一路看下去。

　　這一輪“預演”，根據反饋意見還有調整和改造的空間。期望藝術家們能夠把這臺戲打磨成精品。