音樂話劇《尋訪滿堂音》：還原鄉間的質樸氣息

滿堂音傳承人彭文照、駱淵發在演出現場

　　舞臺前方放著一捆捆稻草，掛著表情各異的儺戲面具，一座吊腳樓在舞臺一側，屋檐下掛著一串串玉米，墻上掛著一件蓑衣，土家鄉村音樂話劇《尋訪滿堂音》開演前，這些具有原生態氣息的舞美設計就吸引了很多觀眾上前拍照。 《尋訪滿堂音》由湖北長江人民藝術劇院和鶴峰縣滿堂音文化傳媒有限公司創作演出， 6月13日，該劇作為2016年少數民族地區藝術院團晉京展演劇目，登陸北京民族劇院。

　　在湖北恩施鶴峰縣的容美鎮，流傳著傳統曲藝滿堂音、傳統音樂山民歌，傳統戲劇儺戲、柳子戲，傳統舞蹈花鼓燈等原汁原味的民族民間藝術。 《尋訪滿堂音》講述了鶴峰縣文化館的工作人員在當地尋找滿堂音傳人覃文舉并邀請他重新出山傳承民間傳統藝術的故事。跟隨著他們在武陵山區尋訪的腳步，滿堂音、五句子山歌、儺舞、花鼓燈這些當地的民間藝術逐一呈現。難得的是，這些節目的表演者，除了湖北長江人民藝術劇院的演員，還有來自鶴峰縣的六七位民間藝人。這些原生態演員包括：滿堂音省級傳承人、恩施民間藝術大師彭文照，五句子山歌傳承人舒樂堂、聶發清，五句子山歌嗩吶傳承人印一松，高腔山歌傳承人吳秀珍、吳美珍。其中年齡最大的舒樂堂，已經79歲。

　　該劇編劇兼總導演、湖北長江人民藝術劇院副院長吳黎莉對記者說，在創作之初，他們的計劃是借助當地豐富的文化藝術資源，打造一場歌舞演出。但實地尋訪之后，在跟當地的民間藝人溝通后他們發現，在民族文化傳承保護的過程中，發生過很多感人的故事，同時，基層文化工作者挖掘整理這些民間藝術的過程也很艱辛，于是最終決定創作一部話劇，用講故事的形式，讓觀眾在欣賞原生態的民間藝術的同時，也能夠了解發生在它們背后的、少數民族地區傳承保護民族民間文化的故事。

　　在劇中，這些民間藝人們在劇情發展的過程中輪番登場。在每場演出開始前，彭文照和另一位滿堂音傳承人駱淵發會坐在吊腳樓上，演出一段滿堂音。彭文照手中的土琵琶是滿堂音的主要伴奏樂器，這一把琵琶歷史已經有100多年，是師傅傳給他的。吳秀珍、吳美珍姐妹納著鞋底，唱響了《唱歌要唱高聲音》 ，她們的高腔山歌，是從母親那里學的，現在80多歲的母親，也是高腔山歌的傳承人。舒樂堂在年輕時自學山歌，曾經在一個晚上唱了60多首五句子山歌，震驚了全村人�！拔覀儧]有為他們刻意編排動作，盡量讓他們保持自己平常的狀態，讓他們釋放這種原生態。 ”吳黎莉說。

　　有一場儺舞表演，是舞蹈編導根據當地儺舞編創的，依然保留了傳統儺舞的主體動作。舞臺周圍用來營造環境的儺戲面具都來自民間，但它們太大太重，為了便于舞蹈演員表演，道具設計師用紙做了輕便的儺舞面具供演員們演出時使用。巧妙的是，舞蹈演員們都反戴面具，正面是人、轉過身去就是儺，創造了人神共舞的氛圍。當地的舞蹈花鼓燈，是一男一女在一張不大的桌子上跳舞，舞蹈編導在編創的過程中，也保留了很多他們原生態的動作，比如抖肩等。

　　“流傳在老百姓生活中的民間藝術，真的是很寶貴的。 ”吳黎莉說，“我們把他們原生態的動作保留下來，還原鄉村氣息，就是希望觀眾能看到這種最原始質樸的藝術。如果我們把它們包裝得太完美了，就會使它們失去精髓和靈魂。 ”這種原始質樸的氣質，也體現在演員的服裝和舞美設計等方面。在舞美上，玉米這一形象符號多次出現，除了吊腳樓上掛的一串串玉米，綠色的玉米田地也成為故事發生的背景和儺舞演員們跳舞的場地。

　　“要還原鄉間的質樸氣息，就必須要尊重鄉村真實的面貌。 ”吳黎莉說，在鶴峰縣，主要的糧食作物就是玉米，夏季時，她到當地，映入眼簾的就是成片成片的綠色玉米地，到了秋季，家家戶戶的吊腳樓下，懸掛的都是黃色的玉米棒子。起初她提出要把玉米呈現在舞臺上時，舞美設計曾表示不理解，覺得玉米地不好做，而且呈現出來不一定好看。但吳黎莉堅持了這一想法，“就得用玉米，因為那個地方就是種植玉米，包括儺舞，在當地人民的生活中，他們跳儺舞時，就是在玉米地里跳的，我們一定要把這些真實的東西還原出來” �；ü臒粢餐瑯尤绱�，在當地，老百姓就是在堂屋里擺上桌子，站在上面跳，于是舞臺上也做了一個農村的大堂屋，有一扇寬敞的門，十幾張桌子擺開，演員們跳上去開始表演。