藝術奉獻人民

　　由文化部主辦的“謳歌偉大時代，藝術奉獻人民——2012年全國優秀劇目展演”已接近尾聲。各省、自治區、直轄市和總政宣傳部選送的84臺劇目，加上國家藝術院團優秀劇目展演的35臺劇目，總計共119臺劇目，從今年8月一直演到10月底，全面展示了近年來全國舞臺藝術創作的新成果新面貌，反映了我們國家文化發展的新高度新氣象。

　　自覺回歸現實主義

　　改革開放給時代藝術的發展提供了巨大的空間和鮮活的素材。此次參演的119個劇目中，謳歌改革開放、歌頌英模人物、反映百姓生活的現實題材劇目達到40余部，占到參演劇目的1/3。

　　如果從題材上來看，本次展演中的戲劇既有表現革命歷史題材的劇目，如京劇《江姐》、豫劇《鍘刀下的紅梅》、粵劇《刑場上的婚禮》，也有表現當代英模人物和優秀共產黨人的劇目，如話劇《郭明義》、《生命檔案》、呂劇《百姓書記》和豫劇《蘭考往事——焦裕祿》等；既有關注重大歷史事件和社會改革進程的劇目，如話劇《小平您好》、《紅旗渠》、評劇《馬本倉當官記》等，也有反映凡人小事、百姓生活的劇目，如話劇《向上走向下走》和《搬家》、滑稽戲《顧家姆媽》、隴劇《苦樂村官》等。

　　這些劇目無一不緊扣時代脈搏，表現時代主題，唱響時代精神主旋律�！逗咏植桊^》制作人、重慶話劇團團長王慶華用“正能量”來定義主旋律，“主旋律戲劇應該用人性化的語言講述人性化的故事，用崇高的精神表現真實的人生、真實的生活。主旋律題材是嚴肅的，但表現方式可以是生動活潑的，既具有很強的觀賞性，又傳達深刻的主題內涵�！彼�說，一切表達積極向上的人生態度、傳達美好情操、體現時代精神氣韻的藝術作品都可被視為主旋律作品。

　　不得不提的還有秦腔《西京故事》，這個戲2011年3月上演以來，已演出200余場，這出大型秦腔現代劇真實地再現了一個農民家長羅天福如何供兩個大學生孩子讀書，并教導他們在城市如何自強不息、努力實現夢想的過程。戲劇傳達出的“誠實勞動安身立命”的樸素真理得到了觀眾最大的認可。陜西省戲曲研究院院長陳彥為此傾注了極大的心血，他認為劇目之所以立得住還是因為找到了最容易引起共鳴的、在百姓中最容易達到共識的道理。文化部與教育部、財政部一起，把這個戲推向了全國多所高校，在北京、上海、重慶、廣東、湖南、湖北等地的演出，都引起了熱烈反響。

　　山西觀眾郭梅芳利用假期專程來到北京看戲，她以前看過山西話劇院的《立秋》，這次看到他們推出的《立春》，就買了票去看�！皼]想到這是根據真人真事改編的，山西右玉的余曉蘭幾十年矢志不渝，通過種樹讓荒山披上綠裝的事跡我們都聽說過，將這樣的故事呈現在舞臺上真讓我大開眼界。故事雖然簡單，但具有濃厚的地方特色，寫的也是普通群眾的真實情感，我們看起來沒有距離感�！� 

　　我們的時代我們的生活是文藝創作的源頭活水。文藝工作者只有把目光聚焦于人民、聚焦于現實生活，才能獲得無窮的智慧與靈感。此次參展的戲劇自覺地回歸現實主義，摒棄了形式主義的鋪張，從轉變觀念入手，選擇觀眾關心的現實生活為創作題材，不僅主題內涵深刻，藝術表現也更富有張力，非常貼切地詮釋了此次展演的主題“謳歌偉大時代，藝術奉獻人民”。

　　“國家隊”體現中國審美

　　“我的一個中學同學專門坐飛機來北京看國家京劇院的《太真外傳》，我說這個成本太高了，但他說那天是他一生中最高興的一天�！痹u論家仲呈祥至今依然對國家京劇院此次參演的四部大戲津津樂道，“《清風亭》就是傳達了中國傳統孝文化的魅力。把這么一個講孝道的戲拿出來，重新整理加工，表明了我們文化價值取向上的一種堅持。第二個戲就是《太真外傳》，精益求精，對梅派的代表作在唱腔藝術上進行了非常出色的加工提煉。第三個戲是《韓玉娘》，為我們如何整理傳統劇目提供了一個樣板，排除了冗長的東西，注入了當代感。還有一出就是武戲《大破銅網陣》，四出戲布局非常合理，顯示出國家京劇院的追求�！�

　　此次全國展演，包括了第三屆國家藝術院團的優秀劇目展演。9個國家藝術院團，今年推出了35臺優秀劇目，充分展示了國家藝術院團的創作活力和改革以后煥發的勃勃生機。文化部副部長董偉說，“國家隊”的劇目充分地體現了導向性、代表性、示范性，也實現了“出人才、出作品、出效益”的目的。比如在每年的展演期間都會有一個劇目的交易會，2010年交易額六七千萬元，2011年達到了1.1億元，今年的統計是1.4億元，三年邁了三大步，當然這不是唯一的指標。再從劇目上看，2010年是第一屆，因為多年沒有搞，我們說要翻一翻老家底，因為這些院團從建團以來，就有一大批藝術家創造了一些久演不衰的藝術作品，所以第一屆時保留劇目占了一大半，新創劇目占了一小半。第二屆時保留劇目和新創劇目大體持平。到了今年的第三屆，就有一個明顯的變化，新創的劇目占了2/3，保留的是1/3。

　　9月24日，近千名觀眾在北京天橋劇場觀看了中央芭蕾舞團攜手漢堡芭蕾舞團藝術總監、芭蕾舞劇大師約翰諾伊梅爾推出的《小美人魚》。這是中央芭蕾舞團新近引進、排演的劇目。近年來，中央芭蕾舞團堅持把“請進來”與“走出去”相結合，通過引進世界不同流派、不同風格的芭蕾舞蹈作品，不斷提升藝術水平。該劇以大家熟知的《海的女兒》故事為線索，在絢麗的舞美、燈光、服裝設計，以及優美的音樂襯托下，舞蹈演員翩翩起舞，展示出如夢如幻的奇特魅力，贏得現場觀眾陣陣掌聲。而傳統的《紅色娘子軍》和志在推陳出新的“創意工作坊”則顯示了中央芭蕾舞團對于傳統與創新的平衡。舞蹈家馮雙白認為，這三出劇目也代表了中芭的探索與追求。

　　國家話劇院今年參演的四出大戲得到了專家與觀眾的雙重認可。孟京輝導演的話劇《活著》在表現形式和細節上進行了特殊處理，呈現其特有的先鋒意味。而王曉鷹的《理查三世》將中國元素運用得淋漓盡致，《欲望花園》和《大家都有病》的黑色幽默切準了個人在時代中的迷失，體現出在傳統基礎上的創新，不僅讓話劇迷喜出望外，而且讓舞劇、音樂劇、歌劇的導演也深受啟發。

　　“國家隊”薈萃了最多的人才，擁有最先進的舞臺技術，有著最合理的布局，理應拿出更多代表中國形象、體現中國審美、融通多元文化的精品力作。

　　繼承傳統并不斷創新

　　此次展演有90多個院團參加，涵蓋了多種體制，既有代表國家級藝術水平的國家藝術院團，也有具有濃郁地方特色的省級、市級藝術院團，還有來自基層的縣級劇團；既有國有藝術院團，也有民營藝術院團；既有保留事業單位性質、深化內部機制改革的院團，也有轉企改制的院團，反映了我國文化體制改革后藝術院團的多樣化生態。文化部藝術司副司長陶誠說，如此集中的展演也為大家提供了一個集中觀摩學習的機會。很多省的文化廳長自己帶著人馬在北京一呆就是半個月，去看兄弟單位和國家院團的戲，從中尋找自己的差距。而眾多劇目的集中展演，也更容易讓我們發現問題。

　　“隨著時代的前進和文化藝術的多元化，京劇作為民族戲曲藝術的代表，如何面對今天的觀眾乃至整個時代，是我們這代人無法回避和必須認真思索的問題。我認為，在創作上首先要擺正繼承研究和推陳出新之間的關系，既要摒棄老戲老演的俗套，又切忌走火入魔，只顧外包裝而背離戲曲的本體內核。無論是歷史劇目還是新創劇目，編、導、演在創作思路和理念上，還需克服所謂的‘高大全’和‘三突出’。我和上海京劇院共同創作的《曹操與楊修》、《貞觀盛世》、《廉吏于成龍》，都在尋找傳統和創新的對接點上進行了有益的嘗試�！敝袊鴦�協主席尚長榮說。

　　中國藝術研究院研究員安葵認為，藝術創作需要積累，特別需要“有效積累”。這種積累包括兩方面內容：一是積累比較多的優秀保留劇目，二是積累符合藝術規律的創作經驗。此次參加展演的劇目有多臺已經過較長時間的舞臺考驗，如昆曲《班昭》，川劇《易膽大》，京劇《廉吏于成龍》、《北風緊》，呂劇《苦菜花》等，蔡正仁、張靜嫻、尚長榮、郎咸芬等老藝術家的演出使作品具有濃郁的韻味，同時通過這些劇目也培養出了新的人才。舞臺藝術的魅力就在于可以不斷地進行加工與修改。此次參演的一些劇目自創作演出以來，已經進行了不斷的修改，但如果要成為保留劇目、成為經典劇目還有很長的路要走。

　　在2012年全國優秀劇目展演的119臺劇目中，戲曲作品共有50余臺。中國劇協分黨組書記季國平對現實題材的劇目創作所取得的成就感到欣慰，他認為這也是當代戲劇藝術傳承和創新的重要標志。同時，他也對劇目的雷同、個性化的缺乏表現出了擔憂，“相對于外國戲劇，中國戲曲有著鮮明的藝術個性。相比較于京劇、昆劇，全國各地方戲、不同的劇種又有著自己不同的藝術風格和獨有魅力，而個性和風格是劇種賴以存在的價值。我們要尊重各地方戲的個性化差異，尊重不同劇種的個性。目前戲曲自我迷失的最大問題是趨同，也就是戲曲個性和劇種個性的消失，既有被西方舞臺藝術的同化，更有不同戲劇樣式、戲曲劇種的同化問題�！�