話劇面向市場不是迎合市場

人藝話劇《李白》劇照

　　有個剩女，找不到男朋友，被雷劈了，然后就穿越到古代成了白娘子，只有找到夫君才能回到現代。這部話劇包含了雜耍、小丑、百戲等元素，觀眾無不笑得前仰后合，票房自然不差。

　　話劇需要面向市場，但若一味迎合觀眾口味，單純把段子連綴起來，不講求故事的完整性與邏輯性，那注定淪為單純投資項目，喪失文化產業應有的責任感，行之不遠。

　　西方戲劇1907年傳入我國，海歸洪深把“戲劇”翻譯為“話劇”。數千年來，戲劇創作的第一目的幾乎都不是為了賺錢。只有在高度商業化的美國，才有以營利為第一目的的百老匯。國家話劇院導演王曉鷹說過：“商業戲劇并不強調藝術價值，不強調思考與交流，它最直接的目的就是要賺錢，至少在美國它是非常明確的�！北热�，“百老匯”長演不衰的多為《貓》、《獅子王》等雅俗共賞的音樂劇。

　　現在市場上流行的話劇更像是“曲藝聯歡”，語言搞笑，劇情荒誕。這些作品的出品方一般為民營劇團，為了生存不得已，提升觀眾的審美情趣對他們來說要求太高，迎合市場才是他們的拿手戲。

　　這說明了，有時候市場化是要損失藝術性的。但實踐證明，藝術水準很高的作品一般也具備了市場性，如果一味迎合市場，觀眾總有膩的時候，話劇最永恒的還是文化品質。北京人民藝術劇院院長張和平說過，GDP不是人藝追求的目標。他這么說是有底氣的。

　　北京人藝雖然是北京市委宣傳部下屬的文藝團體，但代表了中國話劇的最高水平，近年來經過一系列市場化改革，活力四射。

　　改革之前北京人藝組織龐大，機構臃腫，用人機制陳舊，多年來票房差不多一直是每年1000多萬元。2008年，北京人藝提出了“以機制改革為動力”，小步快走，2010年在小劇場制作人、戰略合作、演員考核、舞美發展模式、經紀人、跨界創作等六個方面進行了改革。

　　改革后，票房從2008年的1439萬元、2009年的2767萬元、2010年的3200萬元，增長到去年的3227萬元，反映出劇目市場化的初步成效�！洞髮④娍芰魈m》、《知己》、《窩頭會館》是北京人藝改革后推出的首批話劇。其中，《窩頭會館》上映前三輪的單場票房收入甚至超過了《茶館》。

　　總結北京人藝話劇商業化的成功之處，大體有四。

　　第一，重視劇本。這不新鮮，但太陽底下也沒有什么新鮮事。改革之前北京人藝就確定了將來工作的重點之一就是劇本建設，邀請了萬方、中杰英、王儉、葉廣芩、過士行、劉恒、孟冰、蘇叔陽、鄒靜之、何冀平等10位著名作家寫劇本。也不限于這些人，《我們的荊軻》編劇就是莫言。

　　第二，題材符合市場需求。這點北京人藝非常注重貼合群眾口味，比如《窩頭會館》。北京歷史文化悠久，北京人骨子里有著一種老北京情結�！陡C頭會館》的作者是劉恒，劇中人物都是過去北平的小市民，這就得到了北京觀眾的認可。

　　第三，激勵人才。改革前北京人藝演員的演出費很寒酸。濮存昕、何冰一場話劇的演出費只有800元，就算現在調高到1500元，可跟明星演員一集電視劇四五十萬元的價格相比連零頭都不夠，但加錢這個舉措本身就具有重視演員的激勵意義。

　　除此之外，北京人藝還設立了“人藝北大方正文化基金”，北大方正每年拿出500萬元，支持人藝赴外演出以及青年人的培養和激勵機制。跟企業合作也體現了人藝的市場化意識。

　　其實，激勵人才很多時候不是錢的事，榮譽、比較、口碑都能成為有效的激勵手段。比如，人藝在首都劇場大廳設立了幾個觸摸屏，觀眾可以拿著票根選擇最喜歡的演員，每場評出前5位，最高每場補助1000元，依次遞減100元。錢不多，但演員很在乎誰被觀眾評出來了。

　　第四，市場化不是一味求新，復古也是創新。2008年起，“北京人藝經典劇目演出季”亮相，每年都搞，恢復了《家》、《原野》、《鳥人》、《李白》、《龍須溝》等劇目，頗受歡迎。這樣做的意義是恢復了一種傳統，恢復了一種精神。人藝的精神和傳統都體現在老劇目里面，這種積淀能喚起觀眾的回憶，基于懷舊情結他們也會去捧場。