新能量披露樂壇十宗罪 以此為“誡”拯救華語音樂(耳東)

　　“拿什么拯救你，華語音樂？”這個問題已經討論多年了。但是仍然有討論的必要，因為我們討論得還不夠深不夠透，因為華語音樂仍然處于水深火熱之中——想想看，今年上半年臺灣地區的唱片銷量排名第五的甚至不到一萬，這是多么可怕的事實��！不要以為內地有汪峰、有鳳凰傳奇、有一首能唱到“嬸嬸的腦�！崩铩段业母杪暲铩�，我們就已經成功脫困奔小康了，實際上，華語音樂仍然危機四伏——現在選秀節目唱的都是阿呆(Adele)，舞跳的都是《江南Style》，孩子們都以聽英文歌為榮，長此以往，華語音樂未來堪憂。音樂產業是靠優秀作品支撐的，這也是歐美樂壇雖然也受到下載沖擊，但仍然欣欣向榮的根本原因。

　　2012年紅牛新能量音樂計劃以十支微電影來“拷問”華語音樂：音樂，不能沒有根源，不能沒有態度，不能是一臺復印機，不能隨波逐流，不能沒有自己，不能沒有生命，不能不真誠，不能沒有畫面，不能用語言描述。十組音樂人用十個“不”分別表達了自己對于音樂的態度，同時提出了十大直戳音樂創作內核的問題，而這十個“不”就像十劑猛藥誓要治愈華語音樂各種頑疾。

　　那么，華語音樂到底有哪些頑疾？

　　聒噪，以個性之名，行炒作博眼球之實；浮躁，玩神曲，追熱詞，都“傷不起”，都“Hold不住”，爭當15分鐘明星，屁大一點成績就在微博上喊翻天；迷失，追著時代跑、追著別人跑，忙盲茫，任由內心里的那個自己迷失在工作中迷失在時代中；商業，一心奔著錢去，什么紅寫什么；現實；從前的人喜歡唱夢想，現在的人喜歡唱買賣，從前的人追求浪漫，現在的人追求關系，從前的歌是唱給人聽的，現在的歌是寫出來被轉發被彩鈴被炒作被賺錢的。衰老，相比歐美樂壇的高潮迭起，華語音樂顯得有些老氣橫秋，音樂類的電視節目里唱的新歌都是歐美的，中文歌還是那些老歌就很能說明問題；膽怯，因為市場不好，所以大家就越來越保守，越來越喜歡按常理出牌，因為沒什么風險；原地踏步，如果你不覺得華語音樂在原地踏步，那請回過頭去聽下九十年代前后的閩南語歌、內地的搖滾樂和香港的達明一派，聽下21世紀前后的陳綺貞陳珊妮五月天。像林強、達明一派和“魔巖三杰”這樣的歌手放在當下可能根本就不會有露臉的機會；愛慕虛榮，有聒噪、浮躁在先，就必然導致愛慕虛榮，又因為愛慕虛榮，人們就愈發浮躁和聒噪。尤其是在碎片化的社交媒體時代，出名容易得很，一張出位的圖，一小段微博，就足以讓媒體瘋狂。虛偽，不表達真情實感，不敢“我手寫我心”。

　　這么說是不是太小題大做了？有這么嚴重嗎？以目前華語樂團的囧況，再小題大做也不為過。你知不知道上半年臺灣銷量前十的唱片只有羅志祥一人能買過10萬？你知不知道連排名第五名的唱片都賣不過一萬？可是，在美國，泰勒·斯威夫特的新專輯《Red》第一周就賣到120萬？而阿呆去年發行的專輯《21》累計銷量已經突破了千萬？華語樂壇的音樂人們，你們可真得長長心了。

　　紅牛新能量音樂計劃這十支微電影來得正合適，十足個性鮮明、態度十足的原創音樂人，給華語樂團帶來了清新之風的同時，也給了大家當頭棒喝。我不知道有多少音樂人會因此頓悟，但我知道，紅牛新能量音樂計劃深耕樂壇三年，扶持和推出了上百組原創音樂人，可以說是對華語流行音樂各種不正之風的撥亂反正。

　　聒噪和浮躁了？紅牛新能量音樂計劃不趕時髦、不追潮流、不問名氣，一心推廣新鮮血液、新聲力量，為所有有才會的年輕人搭建舞臺，與聒噪和浮躁抗衡；迷失膽怯了衰老原地踏步了？紅牛新能量音樂計劃請來的導師從始至終幫助年輕人成長和進步，讓他們不至于迷失在滾滾浪潮中，讓他們始終保持年輕人的活力；太商業太現實？紅牛新能量音樂計劃最寶貴的就是不唯名不唯人氣，只認才華和作品，讓全天下所有有才華的年輕人都有機會展示自己，都有機會實現音樂夢。而紅牛新能量音樂計劃進行三年來，從最初的能量合輯，到現在的能量訓練營，立足于原創音樂人實際需要，給予了他們最實實在在的幫助。

　　話說回來，紅牛新能量音樂計劃新推出的這十支微電影，與其說是要對華語音樂做一個批判，比如說是十組參與微電影拍攝的音樂人借此自我反思和反省。他們用自己內心的吶喊提醒華語樂壇的所有音樂創作者，這樣做音樂才會比較快樂。老狼說，做音樂的第一要素是誠實；姚謙說，真誠的創作來自情感、時間和思考；還有那首歌怎么唱來著？不經歷風雨，怎能見彩虹，沒有人能夠隨隨便便成功。