忽視創造，中國動漫怎能做強（盤劍）

　　核心閱讀

　　●2011年國產動畫片生產量達到了26萬分鐘，是美國或日本的兩倍，是2004年以前80年中國動畫片的總和。

　　●當下國產動畫片中，很少看到動漫獨有的天馬行空的想象、令人驚奇的夸張和超越常規的感受。本體論上的創意缺失，決定了許多中國動漫企業與真正的動漫創作距離遙遠。

　　●只有產品成為“作品”，“作品”產生了巨大的影響，才能帶來巨大產值，動漫產業也才能真正地做大做強。

　　中國動畫創作已有80多年的歷史，但作為產業的中國動漫發展僅僅9年。毫無疑問，從上世紀20年代開始的中國動畫，在長達80年的發展中，其規模和社會關注度遠遠不如始于2004年的中國動漫產業——據統計，2011年國產動畫片生產總量達到了26萬分鐘，這個數字幾乎是世界動畫強國美國或日本動畫年產量的兩倍，也超過了2004年以前80年創作的中國動畫片的總和。當然，這數十萬分鐘的動畫片是由40多個國家級的動漫基地將近6000家動漫制作公司生產的，這陣勢和規模顯然也絕非先前上海美術電影制片廠、長春電影制片廠美術片廠等寥寥幾家動畫制作機構可比擬。

　　不可否認，在經濟全球化和世界經濟結構轉型的背景下，以產業的方式大規模地發展動漫，對于民族文化的傳承、傳播和國家軟實力的建構具有極其重要的意義。美國、日本和韓國已成功地將動漫產業打造成國家支柱產業，不僅獲得了巨大的經濟效益，同時也在世界范圍內有效地傳播了他們的民族文化。因此，發展動漫產業的合理性、必要性和重要性毋庸置疑，也不必懷疑動漫產業的巨大發展空間。然而，通過過去9年的發展，我們或許已經成為了動漫大國，卻還遠遠沒有成為動漫強國。我們的國產動漫雖然產量很高，產值卻很低，除了《喜羊羊與灰太狼》、《秦時明月》、《熊出沒》等寥寥可數的幾部作品以外，大多數動畫片的影響力還非常有限，與美、日動漫整體差距很大。造成這種現狀的原因是多方面的，最根本的原因則在于我們在產業發展中忽視了最關鍵的環節：作品創作——產業的源頭。

　　說忽視作品創作，并不意味不注重動畫片的生產，否則26萬分鐘的年產量從何而來？所謂忽視作品創作，指的是在我們的動漫產業發展中，動畫創作完全被當成了產品生產，具體體現為“分鐘數”。從產業的角度說，動畫片確實具有產品的性質，但動漫產業是一種文化產業，而文化產業又是一種內容產業，作為內容產業，其產品的價值產生于消費者的接受過程之中，正如接受美學所謂的“文學作品完成于讀者對文本的接受”——只有完成了接受，才是作品，否則只是文本。而我們現在的大多數動畫片生產，由于各方面的原因，名義上是為少年兒童提供精神食糧、傳播民族文化，而實際上只是創造“分鐘數”，以此去拿政府提供的每分鐘1000—3000元的扶持經費，并沒有真正為觀眾所喜愛、所接受。由于不為觀眾所接受和喜愛，大多數動畫片難以推進到產業鏈的后面環節，如形象授權、衍生品開發等等，也因此動漫企業更加依賴“分鐘數”從政府收回成本和贏利，他們只要“分鐘數”，只大量生產產品而罔顧觀眾是否接受。在這種情況下，不管我們有多少動漫企業，每年有多少萬“分鐘數”，也不可能產生相應的文化影響和經濟效益。因此，發展中國動漫，必須改變這種現狀，回到產業源頭，加強作品創作。

　　說到底，做強中國動漫，關鍵在創意。在動漫創作中，創意既體現為本體論上與一般電影、電視藝術的區別，也體現為創作論上與其它動漫作品的不同。動漫圖像的繪制性(而非攝制性)以及由此形成的動畫思維和語言是它與一般影視的最大區別，也是其獨特魅力所在，否則人們為什么要選擇欣賞動漫作品？但從我們現有的國產動畫片中，還很少看到動漫獨有的天馬行空的想象、令人驚奇的夸張和超越常規的感受，大多數動畫片只是運用一般影視的視聽語言進行敘事和表達，如追求人物造型、動作、場景的紀實性和故事情節的客觀真實性。本體論上的創意缺失，顯示了中國動漫創作者對動漫藝術本質特征和創作規律的認識不足，這也決定了現有許多動漫企業與真正的動漫作品創作距離遙遠，當然也正是這種距離使產品沒法為廣大消費者所接受和喜愛。

　　創作論上的創意缺失，在中國當下的動畫片中最突出地表現為模仿甚至抄襲。中國動漫產業發展伊始，就倡導和推崇原創，如今每年多達數十萬分鐘的動畫片雖然都號稱“原創”，但究竟有多少作品真正算“原創”卻值得懷疑。被指以100%相似度直接抄襲日本動畫片《鐵膽火車俠》的《高鐵俠》絕不是個例；《魁拔》雖然有自己的世界觀，但畫面和敘事風格卻與日本動畫如出一轍。當然，學習、借鑒無可厚非，但抄襲肯定不行，模仿也沒有前途。歷史上我們曾經有過類似的教訓：1956年我國第一部國產彩色動畫片《烏鴉為什么是黑的》獲得了意大利第八屆威尼斯國際兒童電影節獎，但由于這部“中國制造”的動畫電影與蘇聯動畫非常相似而被國外評委誤認為是蘇聯的作品。當然，也正是這次獲獎的尷尬和被誤認的恥辱喚醒了中國動畫人的民族原創意識，才催生了后來贏得巨大國際聲望的“中國學派”。如今我們應該像那一代動畫人一樣感到抄襲、模仿的可恥，并為雪恥而繼承“中國學派”的傳統，創建“‘新’中國學派”。

　　回到產業源頭，以動漫獨有的表達方式、中國獨特的藝術風格開展真正的作品創作，這才是中國動漫的真正發展之道。只有產品成為了作品，作品產生了巨大的影響，才能帶來巨大產值，動漫產業也才能真正地做大做強。