好歌怎樣大家唱(楊瑞慶)

　　歌曲源于群眾，我國曾在群眾歌曲方面取得輝煌的成就，然而近年來，群眾歌曲創作日漸乏力，尤其是新作極少，每每在合唱活動中，老年人張口是《長江之歌》 《革命人永遠是年輕》 ，少兒多是《歌聲與微笑》 《娃哈哈》 ，而《兩只蝴蝶》 《最炫民族風》一類俗曲更是不分場合和年齡地在上至七十下至七歲的群眾間風靡。真正優秀的群眾歌曲在哪里？一位基層音樂工作者對此給出了自己的思考。　　

　　——編者

　　好歌怎樣大家唱

童聲嘹亮 王永琦

　　當今歌壇，少有舉國共鳴的新歌曲。即使出現了一些好歌，也只能在小圈子中傳唱，難以廣泛流行，“歌多聲少”的現象還是存在。究其原因，就是創作中產生了偏向，不是偏向了某一種群體，就是偏向了某一種風格，由于未能向“中心”靠攏，就難以產生轟動效應，就不能成為名正言順的群眾歌曲。

　　歌曲由歌詞和旋律組成。音樂是歌曲的主體，更存在著千變萬化的旋律形態，直接影響著歌曲的流行程度。只有在剛柔相濟和張弛有致的對比處理中，才能使旋律產生美感，成為群眾百唱不厭的好作品。

　　寫歌的目的就是投人所好，追求廣泛流行的普及效應。如果歌曲屬于“陽春白雪”只能和者寡，只有屬于“下里巴人”的作品，才能受到大多數人的歡迎�；仡櫢鑹�，一些歌曲盛唱不衰，分析這些精品，難易程度適中、雅俗風度適中、高低程度適中，可以讓高層次的歌者放低一些要求接受，可以讓低水平的歌者提高一些追求接受，只有這樣，歌曲的傳唱率才會提高，才能徹底改變“好歌少唱”的尷尬現象。由于歌曲創作的愿景是廣泛共鳴，成為熱唱的群眾歌曲，所以創作中既要符合音樂章法，更要兼顧各種群體的需求。

　　為了能讓歌曲走進千家萬戶，寫歌時必須堅守“中庸之道” ，可以在以下三方面給予重點關注。

　　高低兼顧

　　歌曲的難易程度有高低層次之分。極限音區為難，中聲音區為易；搖滾節奏為難，自然節奏為易；轉調旋律為難，守調旋律為易；持續長音為難，中速短音為易。寫歌時，既不能避難，又不能避易，只有兼顧，才會恰到好處。

　　歌曲的演唱對象有高低層次之分，他們只能分別達到相應的難易程度。繁難的歌曲只是專業歌手的“專利”，為了滿足這些高端演唱者的需求，只有音區達標，調高達線，才能讓他們唱得過癮，那么這種歌曲只能作為示范“樣板”，業余歌手，特別是草根歌迷只能望歌興嘆。只有結構簡短、旋律簡單，體現群眾性特點的歌曲，才有可能被趨之若鶩地追捧。

　　但大多歌曲作者主要著眼于專業歌手，盼望讓他們能首先聲情并茂地唱起來，然后通過熒屏媒體或數碼載體推介，只要是群眾喜歡唱又唱得了的作品，就能流行起來。但有些歌曲雖然很好聽，但太難唱，只能束之高閣，遭遇或曇花一現或孤芳自賞或制約傳唱的命運，實在太可惜了。

　　如歌曲《蘆花》由著名歌手雷佳首唱后一鳴驚人，其音調委婉動聽，節奏簡潔平和，音區遞進布局，照理歌曲平易近人，可以風靡歌壇，但就是最后那個太高的極限音，制約了許多愛唱又唱不了的歌迷，也因此降低了歌曲的流行程度。而《長江之歌》的最后結音由于曲作者靈活地處理成或高音或中音的兩種不同版本，可根據演唱者的承受能力各取所需，就助推了歌曲的廣泛流行。如果作者在寫歌時能多為群眾著想，融合中庸之道，疏通“瓶頸” ，才能使歌曲暢通無阻。

　　但寫歌并非一定要降低難度，去迎合低層次歌迷的需求。因為當代群眾的音樂水平比過去已有大幅度提高，由于長期受到示范音響的熏陶，以前比較難掌握的搖滾節奏、變化音程、假聲轉換等，現在只要模仿跟唱也能迎刃而解。而且，文化建設中還有擔當提高全民族音樂素質的責任，所以作品中適當糅合一些難點，還能起到積極的引導和開發作用。如《西部放歌》中的超高假音唱法， 《綠葉對根的情誼》中的變化音程旋律，雖然有點難度，由于旋律迷人，還是阻擋不住群眾的學唱欲望，可以使業余歌手在不斷追求中提高演唱水平。

　　可見歌曲還有練聲功能，如果在群眾歌曲創作中適可而止地設計一些有點難度的旋律，經過反復“灌輸” ，也有可能被群眾掌握。當然，這種高低兼顧的正確把握，還需進行巧妙設計，才能達到高可就、低可攀的境界。

　　雅俗共賞

　　雖然藝術風格有雅俗之分，但不是高低級別的代名詞。就是不要把屬于高雅的藝術歌曲與高檔次作品畫等號，或反之。

　　一般認為，適宜美聲唱法的歌曲為雅樂作品，適宜流行唱法的歌曲為俗樂作品；學院派歌唱家演唱的歌曲為雅樂作品，民間藝人演唱的歌曲為俗樂作品；旋律形態復雜的歌曲為雅樂作品，旋律形態簡單的歌曲為俗樂作品。雅俗之間雖然沒有一條涇渭分明的界線，但可以用世俗眼光把歌曲分出雅俗兩大陣營。一旦把歌曲劃入雅樂范疇，那么歌曲只能局限在小圈子里，一定不會廣泛流行。如果把歌曲劃入俗樂，那么可能不會首先引發專業歌手青睞，同樣也會影響歌曲的媒介和流行。

　　為了能使歌曲讓專業和業余的歌手都歡迎，創作時也必須堅持在高雅中融合通俗，在通俗中融合高雅，只要將歌風向中心靠攏，才能達到雅俗共賞的最大化。

　　首先，盡量采用能引發大眾興趣的題材，少用抒發“小我”的個人情感，多用抒發“大我”的百姓情懷。如很多詠唱風花雪月的歌曲，難見群起唱響的場面；很多歌唱冷僻職業的歌曲，難見全民共唱的效應。但是這類歌曲不是不能寫，要寫就要兼顧雅俗滲透，常用的方法就是雅題材俗處理，俗題材雅處理，這就是中庸之道的具體表現。如歌唱月亮的《十五的月亮》在軍民相思的共鳴點切入，歌唱環衛工人的《美麗的心靈》從頌揚心靈美的角度切入，都有雅俗共賞的亮點，因此歌曲就能鋪天蓋地地流行起來。

　　其次，盡量創作各種唱法都能演繹的作品，少用快速密集的節奏型，多用直抒胸臆的長線條。最鮮明的例子是北京奧運會的會歌《我和你》 ，當面對來自全球成千上萬首征集來的歌曲時，就選中了這首富有古典美的藝術歌曲，由于結構簡練，節奏簡單，音調簡樸，不但知性精英歡喜，凡民俗夫也追捧。有些富有跌宕旋律線的民歌，也能吸引美聲唱法和流行唱法的歌手去嘗試，如《在那遙遠的地方》 《小河淌水》等都不局限在民歌手中演唱。從中可以得到啟發，創作民歌風的歌曲，如果少用“彎彎繞”的旋法，就能增加共鳴的群體。最近，歌壇上熱唱一首蒙古族民歌《鴻雁》 ，不管用美聲、民族、流行唱法，都唱得情意綿綿，音色瑯瑯，這條成功的經驗可以借鑒。

　　雅俗共賞是老生常談的話題，要達到這個境界是不容易的。講得明白些，就是基調是高雅時不要寫得太雅，基調是通俗時不要寫得太俗。講得再確切些，就是風格介于高雅與通俗之間為最佳。這些追求說說容易，做起來卻有點難度，需要去不斷嘗試。只有雅俗共賞的作品，才能使歌曲輻射到更廣闊的空間。

　　老少皆宜

　　只要一首歌曲能受到不同群體的歡迎，就能唱響中國，風靡歌壇。如果從年齡特點去分類的話，可分成老年、青年、少年三個群體，一般認為，這三個年齡層由于存在著生理、興趣、經歷等不同差異，所以對歌曲喜好有著不同的要求。如老年由于氣息已短，吐字欠靈，反應稍慢，所以喜歡唱一些速度中等，字位自然，音域不寬的歌曲，這些要求好像與少兒歌曲的要求相仿，所以人稱老年人為“老小孩” 。只是老年人常有懷舊情結，如果題材還能引發美好回憶，曲調還能適應安詳的少兒歌曲，老人也能照唱不誤。如少兒歌曲《讓我們蕩起雙槳》 《歌聲與微笑》 《聽媽媽講那過去的事情》 ，老年人至今常掛在嘴上。有些適合老年人演唱的歌曲，如《長城謠》 《愛我中華》《長江之歌》等歌曲，由于節奏平和，旋律不難，少年兒童也喜歡演唱。

　　老少皆宜的歌曲，就要注意力度上剛柔相濟，緊度上疏密相間，高度上跌宕相變，情度上張弛相對，這些要求雖然適用于一切創作歌曲，但更是老少皆宜歌曲的必備條件，除了題材上需要共通外，還需要音調節奏方面富有對比。當然這類歌曲的對比不需要強烈，只需微調就足矣。

　　老少皆宜的歌曲從理論上講似乎不可能，一般認為少兒需要童趣，老年需要沉穩，其實不然。當代老年人不再是老氣橫秋的精神狀態了，也愛漂亮，也愛時尚，雖然已是退休年齡，甚至已值耄耋，由于生活幸福而充滿活力，自然也喜歡唱一些具有朝氣的活潑歌曲。少年兒童已被周圍聲場發達的成人音樂所感染，除了喜歡充滿童趣的歌曲外，還迷戀具有共鳴誘惑力的成人音樂，雖有好心人制止，但存在著擋不住的誘惑，這已是不爭的事實。那么，創作人員可以順應這些與時俱進的追求，去創作老少皆宜的歌曲。

　　創作老少皆宜的歌曲同樣需要體現“中庸之道” ，就是把少兒歌曲寫得稍有成人氣息，把成人歌曲寫得稍帶青春活力。盡量在題材上貫通，音調上融通，這樣就可以擴大歌曲的流行面。如《世上只有媽媽好》就是一首老少皆宜的歌曲。題材表現上，因為不管少年和老年都有媽媽，演唱時都能抒發出真情實感；旋律表現上，因為不管少年和老年都喜好民歌風的旋律，所以歌曲能深入到所有人群的心靈中去。