從《我是歌手》看音樂原創力(余旖)

　　看到《我是歌手》在臺灣走紅，得意忘形顯然不是明智的態度，全面展開關于原創音樂的討論，才是文化產品始終保持魅力的動力。

　　湖南衛視的大型音樂節目《我是歌手》，以傲人收視率在全國掀起熱潮。出人意料的是，臺灣地區觀眾也對該節目如癡如醉，號稱有超過340萬人次收看轉播。臺灣歌手在節目中表現出色，更因100多首參賽歌曲中半數以上為臺灣原創，又引起臺灣音樂人、電視人、文化界展開了一場討論，他們熱議臺灣流行音樂的今昔處境，呼吁保護跟開放的聲音交鋒激烈，被形容為2013年開年最重要的文化大辯論。

　　“如何保持臺灣音樂原創力和競爭力”，這是辯論最熱鬧的部分。音樂人在追問，像彭佳慧、林志炫這樣的優秀歌手，為什么這些年在臺灣寂寂無聲，一登上《我是歌手》的舞臺卻熠熠生輝？電視從業者評論說，臺灣那么多音樂人和制作團隊去內地淘金，展現了內地觀念的進步，臺灣“再不反思就落伍了”。臺灣公眾更關心的問題似乎是，當內地電視臺在制作規模、資金實力上全面超越臺灣時，島內的綜藝節目和流行音樂又該如何應對？

　　看到一臺娛樂節目在臺灣如此受歡迎，內地網友都很樂呵。但實事求是地說，《我是歌手》在很大程度上是靠臺灣地區的音樂火起來的。先不說臺灣歌手在比賽中的比例和表現，單拿曲目來說，從塑造70后音樂記憶的李壽全、羅大佑、李宗盛、齊秦，到被80后視為樂壇偶像的方文山、周杰倫，長長的詞曲作者名單上，來自臺灣的原創力量不止“半壁江山”。

　　原創力一直是內地流行音樂的短板，然而我們的短板還不止這一塊�！段沂歉枋帧分�所以在眾多音樂真人秀節目中脫穎而出，精良專業的制作貢獻良多，而這主要得益于節目音樂總監梁翹柏和他的香港團隊。問題來了，如果少了香港的制作，再沒了臺灣的原創，即便湖南衛視有資金、敢投入，《我是歌手》能有今日之人氣和成就嗎？

　　從民謠到流行，臺灣音樂一直在滋養內地市場。而臺灣的音樂人、觀眾，一直認為臺灣音樂對中華音樂深負使命。因此，當他們感受到好音樂在臺灣的落寞，而音樂原創力可能因這種落寞而受損，就表現得特別憂慮。這是頗有遠見和智慧的憂慮。反觀內地，專業也好，外行也罷，這些年談論更多的，是“市場”，是“引進”，原創能力的問題沒有太大改觀。這是《我是歌手》超高收視率背后，不應被忽視的問題。

　　這些年，內地大眾文化確有長足進步，但是進步中似乎缺少自省精神�？吹健段沂歉枋帧吩谂_灣走紅，得意忘形顯然不是明智的態度，全面展開關于原創音樂的討論，才是文化產品始終保持魅力的動力。