音樂真人秀扎堆：有人氣 沒作品(鄭寒月)

　　音樂真人秀節目在進入“導師秀”時代的同時，也逐漸逾越了純聽音樂的范疇。在音樂真人秀初登中國電視熒屏之時，這種“音樂”與“真人秀”兩大元素結合在一起的形式，讓觀眾感到新奇并受到熱捧。

　　不同職業“回爐”歌手紛紛登上舞臺。

　　2013年，音樂真人秀節目甚受寵愛，幾乎成為各家衛視的“標配”。從已經落幕的《我是歌手》，正在熱播的《中國最強音》、《我為歌狂》《中國夢之聲》、《一聲所愛·大地飛歌》，到即將大戰暑期檔的《快樂男聲》、《中國好聲音》、《中國好歌曲》等，真人秀以舶來的另類風格改變著熒屏的視野。

　　田間小妹、灶邊主婦、車間工人、“回爐”歌手紛紛登上舞臺，成為熒屏的主角。但這一臺又一臺的音樂真人秀節目在“勢如破竹”的背后，也陷入了自我重復與互相效仿的模式，給觀眾“亂花漸欲迷人眼”的感覺。

　　音樂真人秀已逾越音樂范疇

　　自從去年《中國好聲音》的四大導師劉歡、那英、庾澄慶和楊坤火了之后，各大真人秀節目全部不遺余力地爭搶“坐鎮嘉賓”，在今年的音樂真人秀節目中，“觀眾的眼中只有評委”是不可回避的特點和事實。為搶占收視地盤，臺下評委的遴選愈發成為各大衛視的PK點�！吨袊�最強音》的章子怡、陳奕迅、羅大佑、鄭鈞，《中國夢之聲》的黃曉明、韓紅、李玟、王偉忠，這些游蕩在演藝圈風口浪尖的名字吊足觀眾胃口。

　　音樂真人秀節目在進入“導師秀”時代的同時，也逐漸逾越了純聽音樂的范疇。在音樂真人秀初登中國電視熒屏之時，這種“音樂”與“真人秀”兩大元素結合在一起的形式，讓觀眾感到新奇并受到熱捧。但這類節目并未有所突破，號稱改來改去的賽制總是似曾相識，有觀眾表示“看節目時難免產生只換了一撥主持人、評委、選手的乏味感”。草根選手大同小異的“流淚故事”已經很難打動觀眾，初到節目中的明星還算有些新鮮感，然而等這些神秘與新鮮消耗殆盡后，音樂真人秀還能拿什么來hold住觀眾？

　　不少業內專家對此類節目的前景表達堪憂，甚至預言音樂真人秀節目很快會被“做死”，認為還將帶來不少弊端：首先是有限的音樂類人才資源被無止境的“開發”，原本的“璞玉”好聲音成為被過度包裝的“職業選手”，難以培養出真正優秀的歌手；二是門類眾多的音樂選秀節目扎堆播出，難以培養一批專屬的忠實觀眾。對于“一窩蜂”現象，著名作曲家谷建芬也持批評態度，她表示，許多電視臺依靠大排場、大制作、大投入，卻沒有真正能打動人的音樂作品�！皩�師很重要，但最重要的是選手。如果都要求導師是大牌，其實是音樂真人秀節目的誤區，我們只找最專業的明星當導師�！痹�成功制作《中國達人秀》《中國好聲音》的燦星制作公司首席執行官田明說。

　　本土青歌賽回擊舶來品秀場

　　不僅同類節目太多，且近年來席卷熒屏的音樂真人秀節目，多為引進國外節目模式。真的是舶來品就更能吸引觀眾嗎？創辦于1984年的“CCTV青年歌手電視大獎賽”給出了不一樣的答案。青歌賽作為推動我國音樂事業發展的一個平臺，在極大滿足人民群眾藝術生活需求的同時，也為歌壇輸送了許多優秀人才及作品�；钴S在當今歌壇的眾多“大腕”，如宋祖英、閻維文、毛阿敏、韋唯、張也等，都曾是青歌賽的選手。

　　“當下很多娛樂節目都是包裝出來的，很多一個小時的節目需要從八九個小時的錄像素材中剪輯出來，把所有精彩內容都集中在了一起，而青歌賽和其他同類節目最大的不同是直播，而正是直播才最大程度保證了大賽的公開、公平、公正�！鼻喔栀惪倢а萸匦旅襁M一步指出，“電視手段的包裝很容易做，悲情的故事我們也可以挖掘，這些確實有利于提升收視率，但這些與青歌賽賽事無關，我們不會刻意煽情、制造噱頭，專業化、權威性是我們最大的追求�！�

　　與《中國最強音》《中國夢之聲》等“新生代”電視歌唱比賽注重年輕化、娛樂化、商業化相比，觀眾更需要青歌賽這股“正能量”。事實上，很多電視臺的音樂選秀節目雖然一時很火，但其生命力難以與青歌賽相比。一方面，這樣的選秀節目往往稍縱即逝，很難形成特色；另一方面，這類選秀節目所“造”的明星，往往充當翻唱別人歌曲的“草根偶像”，難以被觀眾長久地記住。

　　“作為國家級的音樂專項比賽，青歌賽一路走來，最核心的關鍵詞是‘堅守’和‘創新’，正是堅守了專業精神，同時又大膽創新形式，追求藝術化，增強觀賞性，所以才有了長久的生命力�！鼻匦旅駨娬{。

　　其實，對于無法“眼觀六臺”的觀眾來說，一個時間段內有那么一兩檔高品質的音樂真人秀節目就足夠了，選擇多了，反而會加速對這類節目的審美疲勞。而對于音樂真人秀節目，告別那些猶如井噴的“中國引進”，轉而實現真正意義上的“中國創造”，才能有如青歌賽這類常青的節目，才能讓觀眾走出“亂花”的泥潭，品味“獨秀”。