“跨界”導演為何掀起一股沖擊波(劉牧 江耀進)

　　在前不久結束的上海國際電影節一個關于文藝電影的論壇上，郭敬明曾向主辦方提出忠告：“如果要讓文藝電影賺錢，你就得最大程度地滿足用戶的虛榮心，比如那些上豆瓣的，這些人懷抱一種優越感，而你要做的是向更多人強化這種優越感，讓他們知道自己比那些看院線電影的人更高級……”講這些話時，他身邊的賈樟柯戴上墨鏡，一言不發。

　　幾天后，這位作家導演首次執導的《小時代》用無比強勢的姿態打破各種記錄，當然，批評聲也沒有停止過。

　　其實，這兩年“半路出家”的跨界導演的作品比比皆是。雖然每位“跨界”導演的作品上映時都有這樣或那樣的爭議，但是不錯的票房成績卻是無可爭議的事實。

　　■ 劉 牧 江耀進(北京)

　　跨界之作獲得高票房，這不僅得益于市場潛力，更在于明確的賣點定位和對分眾人群的精準營銷。如今電影不僅是導演、演員和娛樂圈的事，它已成為一種文化現象、社會談資，更是一個工業體系、營銷事件……不關注市場變化，不了解受眾喜好，不進行精確定位，肯定難以吸引眼球，難以“大展宏圖”。

　　跨界導演：

　　深度開掘“粉絲效應”

　　2008年，票房過億的國產電影猛增到8部，僅從這一數字，就表明當時觀眾對于電影尤其是國產電影的需求開始多樣化。于是，2008年之后，很多觀眾的觀影目的已經不再是為了看一部“某導演的好電影”，而是想要看“我需要的那一類好電影”。而這也代表著中國電影市場正式從“產品時代”邁入了“定位時代”。

　　而這兩個時代的最大區別在于，前者是導演按照自己的喜好進行釀造的原漿酒，后者是導演根據觀眾的喜好做出來的勾兌酒。前者總是在標榜“我很好，我有情懷，我有品質”，而后者則是從電影到宣傳都是在不斷地向觀眾表示“我對你很好，我眼里只有你”。于是，如何吸引觀眾乃至取悅觀眾成為了電影市場一個重要的課題，而那些對觀眾有著更為理性的認知，更加熟悉當代年輕人消費心態的“跨界導演”必然會成為電影投資方追逐的熱點。

　　相對于科班出身的專業導演們來說，這些沒有受過系統導演訓練的“跨界”新人群雖然缺少成體系的電影理論知識，但不可否認的是，在某種程度上他們更加貼近觀眾，并從自身原來從事的行業中形成的對觀眾的理解———說白了，他們更懂得如何討好觀眾。

　　細數近年來的跨界作品，從高曉松、周杰倫到郭敬明、九把刀，這些“跨界者”無一例外，在進入電影圈時本身就具有了其原有領域里的成功“光環”，而在其他專業電影導演身上，恰恰不太具備這樣的“光環”，或者說缺乏這種巨大話題性和影響力，而這些話題性和影響力對于其執導的電影宣傳推廣來說有著不可估量的作用，而他們所擁有的海量粉絲也很容易形成“粉絲效應”，造成口碑營銷，而這些都能很快轉換成票房。

　　唯票房論：

　　賺錢高于藝術內涵

　　在目前整個中國電影市場“唯票房論”至上的氛圍下，票房作為唯一且可以被量化的評價指標，其意義不言而喻。因此在泥沙俱下且整體水平不高的中國電影市場上，對這些“跨界導演”所表現出巨大的熱情也就不難理解了。也正是在票房的驅動之下，我們看到跨界導演們的作品都是商業電影。而對于商業電影而言，賺錢是它作為商品的第一屬性，只有滿足了這一屬性之后，才有可能去談什么訴求、情懷或者是藝術內涵。

　　其實，電影市場上并沒有明顯的商業電影與藝術電影的界限。從觀眾的角度來看，所謂藝術電影其實也是類型電影的一種，只不過它所代表的電影市場更加小眾，目標觀眾更容易接受主觀性較強的影像表達和敘事方式。好萊塢的電影生產一直是20%的藝術和80%的商業，如果藝術性過強，就一定要投入更高的宣傳發行預算，否則就無法在商業市場上立足。因為這是對觀眾話語權的尊重，所以從這個角度來看，《小時代》并非一無是處。

　　作為一部定制的商業電影，從制作到宣傳，拿《小時代》來說，它明確鎖定了一個觀眾群體，竭盡全力地去討好這個群體。對于其他群體的感受也許根本沒有時間考慮�；蛘咴谥谱鞣娇磥硪苍S根本沒有必要去考慮其他群體的感受。因此，對于那些不是其觀眾群體來說，這部電影簡直就是一場災難。但是對于《小時代》所瞄準的主體觀眾，這部電影確實是他們的一次盛宴，滿足了他們對于此類電影的幻想與需要，而四天兩億元票房的成績也說明這個群體的態度。

　　細分市場：

　　迎合目標觀眾口味

　　其實，對于這種定向觀眾、定向操作的思路，筆者表示非常認同。畢竟這從某種意義上說明了中國電影市場已經明顯出現了細化與分類。一個成熟的電影市場，必然會有各種各樣的受眾與群體，他們之間的審美與品位雖有優劣，但卻無高下之分。

　　對于年輕觀眾，電影首先需要的是娛樂，需要的是滿足他們對于電影的幻想與需求，而不是深度，我們不能因為他們喜歡《小時代》，就因此抨擊他們的品位，畢竟人不是一出生就能看《百年孤獨》，君不見美國不一樣也有討好青少年市場的《暮光之城》等電影，難道好萊塢會因此就此完了？

　　而對于業界而言，當這種特定群體的需求形成裹挾之勢時，即使其他群體再表示難以接受，但最終的結果還是只能接受。就像郭敬明在談到《小時代》標榜的一樣，“沒有人會永遠年輕，但永遠有人年輕�！碧囟ǖ娜巳河肋h存在，前提是能否成功地誘惑他們走進電影院。畢竟市場并不會拒絕任何的觀眾，只要他們擁有消費能力。

　　因此，雖然這些非科班出身的導演們拍出的影片從藝術性上看，也許質量并不太高，但能夠給觀眾帶來話題性和親近感。

　　團隊支撐：

　　專業人士把控全局

　　當然，作為電影藝術，必要的藝術水準也必須保證。所以我們看到，無論是演員還是作家們，在涉足電影的背后都有專業的電影公司在與之合作。而這些專業的電影公司往往會選擇為這些新晉導演們配備專業的團隊。以《小時代》為例，雖然郭敬明是第一次執導，但站在他背后的是有著“臺灣偶像劇之母”之稱的柴智屏和她所率領的專業團隊。

　　此外，隨著國產電影高速發展的第一波大潮逐漸結束，制作、發行、播映環節的電影公司格局基本區域穩定，把專業的事情交給專業的人員去做，讓更多跨界人士成為電影導演逐漸變得更加容易。正是在專業團隊的把控下，讓那些看起來并不那么專業的導演們能夠拍出算得上專業的電影。電影產業的流水線天天都在轉，何必非要用高水準的藝術要求來評判一部純偶像商業片？出發點各異，畢竟不是每部電影都要有深度，都要講情懷。觀眾的包容性遠比我們的想象要大得多。在電影類型尚不能百花齊放的當下，讓不同的人群進入電影圈百家爭鳴未必不是中國電影的一大幸事。

　　對于這些跨界者，他們雖然會給業內的人士帶來壓力與危機，但是同時也促動他們創新，運用他們專業的知識更好地在自己的平臺上有所發展。業內的人不應該對跨界者虎視眈眈或不屑一顧，而是應該更加注意自身存在的缺陷，反省自己被超越的原因。當自己已經足夠強大的時候，又何必懼怕他們呢？