復排傳統戲為何叫好不叫座(南昊)

　　縱觀20世紀上半葉的舞臺演出史，京劇作為國劇，其舞臺演出劇目之豐、之盛，是頻見于史料的。除了一部分當時藝術家創排的私房戲、連臺戲等新編劇目，京劇舞臺上演出的大多是經過幾代演員傳承下來的傳統戲，這其中有不少劇目早在四大徽班時期就已創排上演，幾乎是與京劇同生的。在新中國成立后，由于意識形態等原因，特別是戲曲改革運動的“清洗”，京劇有一部分傳統劇目遭到禁演或限演，還有一些劇目為了能繼續在舞臺上存活，不得不進行相當幅度的改動。上世紀七八十年代后，演員的斷檔與市場的萎縮，使得京劇傳統劇目的流失變得更加嚴重。這種流失既表現為演出劇目的銳減，也體現在教學劇目的貧乏上。

　　進入新世紀后，隨著文化大繁榮局面的出現，特別是傳統文化的逐步復蘇，京劇演出市場出現了一些回暖跡象，越來越多的人開始把目光轉移到以京劇、昆曲為代表的民族舞臺表演藝術上來。一些80后、90后開始走進劇場，愛上京劇，為民族傳統戲劇的生存與發展注入了新的生命力。老觀眾群體見過京劇的繁華，自然是希望能有更多好戲上演。新觀眾群體中，很多人并沒有經歷過京劇的鼎盛時期，當他們對京劇藝術有更加深入全面的了解，對京劇歷史有細致詳盡的認識之后，一種歷史與現實的矛盾使得他們對京劇傳統劇目的復排上演產生了更多訴求。常有許多京劇觀眾通過各種方式，表達出對京劇舞臺劇目匱乏的不滿，許多人認為，國家級大院團平日只演《龍鳳呈祥》《紅鬃烈馬》《四郎探母》《鎖麟囊》等這些反復出演的劇目，而京劇有那么多傳統劇目可以恢復排演。隨著網絡輿論的快速發展，這種意見變得更為普遍與頻繁。界內的許多專家學者，也為恢復京劇傳統劇目奔走呼吁。

　　在這些呼聲的鼓舞下，一些京劇演員開始復排不常上演的傳統戲，甚至是一些經年不見于舞臺的冷門戲，應該說這些述古之作在藝術上大都取得了不小的成績。天津京劇院的青年余派老生演員凌珂，近年以原聲京劇坊的形式使得一些瀕臨失傳的譚余派經典老戲重現舞臺，并且他力求原聲，不帶“小蜜蜂”。2013年元月23日24日，在國家大劇院小劇場舉辦了為期兩天的個人專場。其中頭一天的戲碼是《別母亂箭》《法場換子》文武雙出。演出消息一經傳出，即在界內外引起了不小的轟動。熟悉京劇史的人都知道，《別母亂箭》是一出非常名貴的昆腔老生戲，是京劇老生大師譚鑫培、余叔巖的代表作，武生宗師楊小樓也以此劇享譽劇壇，并留下了珍貴的舞臺實況私人錄影。這出戲講述的是明末李自成造反，寧武關總鎮周遇吉奮勇抗敵，最終獨木難支，舉家殉難的故事�！秳e母亂箭》由于種種原因，甚少在京劇舞臺露演，1976年后京劇界只有朱家溍先生做過幾次內部演出。此劇文武并重，但既沒有激烈的開打，也沒有翻高的演唱，全憑著演員對唱念做舞勁頭、尺寸的把握取勝，是含勁于內的靠把老生戲典型。當天演出，從出場雙手擎槍的造型，到執杯介壽的做表，到策馬撲火的身段，再到起箭自刎的表演，凌珂作為一名初演此劇的青年演員，都完成得頗具規模。尤為難得的是劇中【杏花天】【小桃紅】等幾只曲子，他作為京劇演員，都基本唱得音字合律，悅耳動聽。誠然，凌珂的表演還有一些不盡如人意之處，特別是在勁頭與尺寸的拿捏上需要更深層次的琢磨。但他能走師訪友，勇于恢復這出數十年不見于京劇舞臺的余派名劇，這種作為本身就是很值得贊許的。

　　然而，這樣一出罕見于京劇舞臺數十年的經典傳統劇目，演出當天的上座率又是怎樣的呢？《別母亂箭》《法場換子》兩出余派文武骨子老戲，外加一出火爆熾烈的《蜈蚣嶺》，賣座僅僅只有五成。專場第二天的《四郎探母》，本就是經常上演的戲，凌珂本人也演過多次，但上座率能達到八成！雖然不乏演出當天的一些客觀因素，但復排傳統戲“叫好不叫座”的困境并不是個案，而是一個較為普遍的現象，元聲京劇坊是這樣，各院團、各劇場的演出數據也都有據可查。且許多傳統戲復排上演一次之后，就被束之高閣，不再繼續演出。戲劇界有句諺語說“生書熟戲”，這似乎成了京劇傳統戲復排一個揮之不去的魔咒。

　　從整個中華文化復興的角度看去，京劇傳統戲復排所面臨的困境，是傳統文化重回現代社會遇到瓶頸的具體表現之一。傳統文化的其他領域，如古文、詩詞、書畫等也都有這種現象。真正延續傳統的作品往往不被人關注，反倒是一些托古改制、侜張為幻的贗品更能吸引大眾的眼球，獲得更好的收益。因而探討京劇傳統戲復排困境出現的原因，也許能對目前社會文化，特別是傳統文化繼承中出現的一些問題有所啟示。

　　對原因的探究，首先要從對京劇傳統戲自身的剖析開始。大部分京劇舞臺上演的傳統劇目，其故事情節并不復雜，有時甚至沒有非常明顯的戲劇沖突，有些情節甚至顯得拖沓與啰嗦，京劇界謂之“捯瓤子”。在舞臺技巧的安排上，也沒有后來新編劇目那么集中的唱段或是表演。這些傳統戲當年之所以能引人入勝，全憑著演員爐火純青的藝術造詣，尤其是對舞臺節奏的把握和控制，使得一些看似普通平凡的劇本在舞臺上熠熠生輝，光彩奪目。像京劇傳統劇目《借趙云》，舞臺上只有劉備與趙云兩個人，表演的形式也只是邊走邊唱，一問一答，但經過前輩老生名家李盛藻的精彩演繹，就能把每一句詞念出不同的層級，獲得極好的劇場效果。

　　但今天的京劇演員，在這種舞臺駕馭能力上所達到的水平與前輩相比差距甚大，所以他們復排出來的傳統戲也顯得乏善可陳。以至于一些傳統戲復排時必須要加上重新譜寫的大段唱腔，才能壓得住臺。這固然與劇本結構的缺陷有關，但最核心的問題還是在演員身上。一位有識前輩曾對中青年演員意味深長地說，“戲都被你們演沒了”，這既在說劇目的流失，也在說技藝的流失。復排傳統戲，當然去蕪存精，對舊有劇本和表演的不合情理之處進行修改，更重要的還是提高演員自身的藝術修養與造詣。

　　除了演員，傳統戲復排另一個最重要的客體就是坐在臺下的觀眾。

　　歷經幾十年的文化變革與斷層，今天能走進劇場聽戲看戲的觀眾已經不多，對傳統戲了解特別是知道一些長年不見舞臺劇目的觀眾，更是少之又少。所以當一些傳統戲重新上演時，劇場里常常能聽到觀眾在詢問故事梗概、人物關系，連劇目情節都不了解的觀眾，又怎能欣賞舞臺表演，感受藝術魅力呢？同時近年來京劇舞臺演出盛行“吼叫”之風，無論生旦凈丑，都要飆高音、拖長腔、跺臺板，才能要下好來。這與傳統京劇崇尚中正平和的從容之美本來是南轅北轍的，但經過這些年的反復浸染，觀眾的耳朵早已經被喊壞了，品味也被降低了。當這種以韻味、勁頭、意境取勝的傳統戲重新上演，觀眾很難靜下心來細細品味，反而可能覺得不過癮、不解氣。這種欣賞習慣與品味的變化，也使得真正的傳統戲在今天的市場中難以立足，曾經的主流如今倒作了附庸。希望一些在輿論上奮力鼓吹宣揚復排老戲的觀眾，在老戲真正重新回到舞臺時，能邁開腿，走進劇場，以實際行動支持傳統戲的復排。

　　這些年來，“創新”一直被作為最重要的導向之一，在整個社會各行各業宣傳。國家文化主管部門的政策，對創新有很大的傾斜。京劇，也一直在創新之路上不斷求索，各種新編劇目如雨后春筍，應該說取得了一定成果。在創新之余，能否兩條腿走路，為京劇傳統戲的繼承與復排辟一席之地，在政策上對京劇傳統戲的復排有所鼓勵，在經濟上能對復排傳統戲給予一定補助，主流媒體能對傳統戲繼承做更多的宣傳，引起界內外更多人的關注。其實恢復一出傳統戲，所耗費的人力、物力、財力比創排一出新戲要少很多，但可能使一出瀕臨失傳的劇目流傳下來，這也是國家提出非物質文化遺產保護的題中應有之義。

　　在傳統文化的回歸之旅中，繼承應該是最基礎、也是最迫切、最重要的事�！笆龆�不作，信而好古”，孔圣人尚且如此，我們今天的人更應該帶著敬畏之心，認真整理學習前人留下的文化遺產。京劇是中華文化滔滔大河的一脈支流，京劇傳統劇目復排面臨的困境，也代表著傳統文化繼承中需要迫切解決的問題。希望在各界有識之士的共同努力下，能夠解決這些問題，迎來中華文化的全面復興。