藝術節是文化多樣性的守護者(鄭依菁)

    此次國際藝術節有許多用現代理念詮釋傳統題材的作品，從上至下依次是舞蹈《肥唐瘦宋》、譚盾音樂作品《女書》和用當代時尚美學詮釋的經典舞劇《天鵝湖》。本版部分圖片 高劍平

　　■ 藝術界精英齊聚上海國際藝術節論壇議文化融合、創新與城市發展

　　昨天，第十五屆上海國際藝術節的重頭戲之一，為期四天的上海國際藝術節論壇在浦西洲際酒店落下帷幕。恰逢聯合國教科文組織《保護和促進文化表現形式多樣性公約》頒布8周年，《保護非物質文化遺產公約》頒布10周年，圍繞著“包容、開放與創新——尊重文化多樣性，促進文化間對話”這一主題，本屆藝術節舉辦了多場論壇與對話。北京大學高等人文學院院長杜維明用“和而不同”來形容文化多樣性的最高境界，“如果煲湯只用一種作料，湯不會香。如果繪畫只用紅色來畫，無論怎么畫都是單一的�！�

　　藝術家：用藝術實踐詮釋文化跨界

　　很少有人會想到，話劇《青蛇》充滿東方禪意的表達依托于一批國際藝術家所打造的舞美與音樂。

　　在創作話劇《青蛇》之前，導演田沁鑫帶著生活在英國的德國籍舞美設計師莫爾·海恩塞爾、英國燈光設計師娜塔莎·奇弗斯、蘇格蘭作曲家大衛·保羅·瓊斯一起，在中國的南方繞了一圈。從西塘、周莊、嘉興、烏鎮、杭州，最后到上海，她想告訴他們，這個故事曾經流傳在怎樣煙雨朦朧的江南�！案�他們一起工作的時候，我腦子里出現了蘇格蘭油畫一般的色彩，而西湖好像一幅中國水墨畫。我帶著這樣的感覺告訴他們，我希望你們把最感性的東西拿出來�！弊詈�，他們以“外人”視角捕捉中國元素的精準度，讓田沁鑫感到吃驚。莫爾以江南民居“版筑泥墻”為靈感，在舞臺上筑建了三面高墻，嵌筑著江南的亭臺；娜塔莎設計的燈光將東方的寫意之美與西方的精巧冷峻融匯在《青蛇》中；大衛則譜寫出空靈而悲憫的音樂。在田沁鑫看來，藝術家未必時刻去思考“文化多樣性”這樣宏大的話題，卻往往在藝術的實踐中，實現中外文化的跨界與合作。

　　論壇上另一位藝術家譚盾也用自己的作品《女書》詮釋了中外文化以及不同領域文化的跨界。面對世界上唯一的女性文字瀕臨失傳的局面，譚盾用音樂和影像“搶救”和重新演繹了這一傳統文化�！坝跋裼涗浥�性口傳心授的畫面代表過去，而交響樂隊的重新譜曲演奏代表未來，連接它們的是豎琴，我心目中最女性的一件樂器�！痹谧T盾看來，跨界正在變成一件越來越容易的事情，而困難的是如何在多元文化中不迷失自己。他認為，對藝術家來說，多元文化帶來的最大挑戰，是尋找一個合適的平臺、一種獨立的語言來呈現嫁接的文化。

　　藝術節總監：藝術節要與城市互動和對話

　　上海國際藝術節中心總裁王雋提及曾經出現在藝術節舞臺上的作品，“既有根據湖南地區母女間流傳的文字‘女書’所創作的微電影交響音樂史詩，也有起源于內蒙古草原的古老歌唱方式呼麥�！备�重要的是，這些節目并非曇花一現，而是繼續進入市場和商業模式運作，令其獲得更持久的生命力�！八囆g節是文化多樣性的守護者，也正是這種多樣性讓藝術節獲得了世界瑰寶的可能性，最終成為一個城市乃至一個國家無法取代的某種優雅的存在�！蓖蹼h說。

　　如果說上海藝術節的特點在于其綜合性和兼容并包，那相比之下，臺北藝術節則是另辟蹊徑，走上了一條更加活潑而俏皮的獨特道路。

　　從2012年開始，臺北藝術節首次設立策展人制度，藝術節藝術總監耿一偉正是第一位“策展人”，要策劃三年的藝術節，這本身也是一種冒險。去年臺北藝術節是“顛覆神圣，嬉笑臺北城”的喜劇主題，而今年則是“冒險新世界”�！霸诮衲甑呐_北藝術節上，我們改編了布萊希特的名作《高加索灰闌記》，用歌仔戲、豫劇和搖滾樂演繹，不僅效果很好，也吸引了很多年輕人關注傳統戲劇。而瓦格納誕辰200周年，我們沒有做歌劇，而是邀請歐洲劇作家和德國作曲家來臺北，創作了一出包括電音派對、雕塑和文字影像在內的《瓦格納大爆炸》�！惫⒁粋フf，“年輕的城市更加歡迎新的作品�！�

　　在藝術節總監們看來，傳統意義上的文化交流，即把現成的滿世界巡演的藝術作品請進藝術節，已經落伍了。他們更為推崇的，是藝術家、藝術節與城市的互動和對話。

　　波蘭國際維洛提斯拉維亞合唱藝術節音樂總監皮歐特·圖爾凱維奇說，“藝術節節目的編排必須適應當地的藝術熱情，而不是按照藝術市場上的演出檔期來進行。只有死去的魚才會隨波逐流�！泵绹�紐黑文國際創意藝術節執行總監瑪麗·露·阿列斯奇說，“我們將印度著名古典舞蹈演員請來表演，同時邀請她開課教授南印度傳統舞蹈動作，并和我們當地印度舞團隊互動，同時邀請耶魯大學美術館舉辦南亞藏品展�！倍�墨爾本國際藝術節創意制作人安德魯·布萊比則表示，墨爾本作為移民城市，藝術節通過融合世界各地移民文化來促進城市的和諧發展。

　　加拿大聲流文化中心執行總監克里斯·洛維曾擔任多倫多藝術文化節總監，他的一番話發人深省，“世界上很多大型藝術節長期以來都以歐洲化的審美為主，這并不適合很多城市。一場藝術節的成功與否很大程度上取決于怎樣立足于一個特定的社會環境來進行策劃。在一個地方非常成功的節目換一個地方可能就是一場災難�！�

　　文化部門：城市文化精神與城市精神連在一起

　　飽受兩次世界大戰創傷的城市柏林一度變得貧窮而喪失希望，在德國柏林赫爾梯行政學院國際文化政策高級研究員漢斯-格奧爾格·克諾普看來，是文化拯救了城市的經濟�！肮�廠、銀行、行政機構紛紛遷走，人們精神空虛只剩下了文化。民主德國和聯邦德國的法令都不適用，令柏林不受束縛而無比自由。正是當時埋下的種子奠定了柏林今天的文化基礎�！�

　　一座城市的文化精神與城市的精神緊緊連在一起，這是所有以城市命名的藝術節必須遵從的事實。

　　“作為摩天大樓之都，芝加哥以文化規劃帶動城市規劃，將文化地標設立于歷史悠久的文化建筑中，建立新的公共空間以承載各類文化和藝術節活動�！敝ゼ痈缥幕�局局長米歇爾·布恩介紹。而新加坡濱海藝術中心總裁、新加坡國家藝術理事會前任總裁潘傳順說，新加坡作為小型的移民國家，可以通過藝術節來回應身份認同、傳統文化消逝和全球化沖擊的挑戰。

　　那么，上海的城市精神具有何種特質？與其匹配的藝術節是怎樣的？上海國際藝術節藝術總監劉文國介紹，上海的文化需求逐漸高漲出現在改革開放十余年后�！�1999年，上海國際藝術節誕生，新的文化地標上海大劇院建成，從那個時候開始，上海進入了對文化設施大規模建造的進程。平臺建立后，誰來演、誰來看成為問題，文化軟件的建設被提上日程。由此，上海國際藝術節確立了自己的地位。藝術節的追求與城市精神一致，那就是海納百川、追求卓越、開明睿智、大氣謙和�！�

　　在上海戲劇學院副院長黃昌勇看來，目前，上海政府在建設公共文化責任方面已經發揮了重大作用，然而社會組織和非營利機構的發育還不健全。在傳統文化方面，則是民間社區層面較為活躍，而社會主流和更具消費能力的人群缺少關注。這或許也是上海國際藝術節需要繼續努力的方向。