看上去很美，卻捧不得、翻不得、看不得

——當下出版物藝術設計問題反思

　　“過度設計，讓圖書看上去很‘美’ ，卻捧不得、翻不得、看不得。捧不得，是指太沉重；翻不得，是指硬殼精裝；看不得，是說圖文眼花繚亂。在材料、手法及理念的層層包裹中，失去的，是設計的本義。 ”日前，中國新聞文化促進會與中國新聞出版研究院共同主辦的第二屆華文出版物藝術設計大賽暨藝術設計大講堂中，中國出版集團東方出版中心總經理宋煥起言辭犀利，直指如今出版物藝術設計存在的過度設計及奢華之風。在全社會正大力倡導厲行節約、反對浪費的當下，這種背道而馳的創作傾向，格外發人深省。

　　在數字化迅猛發展的浪潮沖擊下，傳統出版業正在發生巨變。當電子閱讀很大程度上取代紙質閱讀令紙質出版一片唱衰，曾經作為圖書重要元素之一的裝幀設計也面臨嚴峻挑戰，承擔傳統紙質出版物無可取代的審美價值之重任尤顯艱巨。當此之時，雖然我國出版業藝術設計整體實力已明顯進步，但很多問題依然堪憂。

　　脫離文本： “要為內容添彩，而不是為內容添堵。 ”

　　“為藝術而藝術” ，這是中國新聞出版研究院院長郝振省總結的當下出版物藝術設計不良傾向之一。他指出，形式和內容的關系不能顛倒的道理眾所周知。具體到出版物，裝幀設計就是為內容服務的，這一點在任何情況下都不能動搖。出版物本身是文本的呈現，設計是基于文本而進行的藝術加工。而現在的一些設計者偏離了文本的內容，為追求藝術的境界而刻意藝術化�！霸O計固然需要創意，設計者可以追求新奇，但如果背離了內容、脫離了本體，這種藝術實際上失去了存在的根基。好的裝幀設計藝術，一定要服從、服務于好的內容，要為內容添彩，而不是為內容添堵。 ”

　　裝幀設計家、原三聯書店編審寧成春同樣強調，作為出版流程鏈條中的設計與純藝術設計截然不同之處就在于要充分尊重文本。而當下設計界，許多設計師只注重個人的自我表達，忽略體現文本的個性顯然不可取�！霸O計師介于作者與讀者之間，設計的核心任務是更好地把文本正確地傳達給讀者，而不是強調設計師個人的東西，這點很重要。 ”

　　寧成春指出，這種個人主義傾向在青年設計師中尤為明顯，因為許多設計者在學校所學的往往都是純粹藝術設計，更注重的是充分表達個性，沒有實際工作經驗，沒有時間和機會去透徹研究出版物的文本，以為設計就是個人的平臺，可以隨心所欲。當下有些人倡導離開文本，甚至超越文本的理論，也一定程度上助長了許多設計者的這種設計傾向。

　　過度設計： “看上去很美，卻捧不得，翻不得，看不得。 ”

　　“就好像一些天價月餅的盒子，雖然很漂亮，但歸根結底還是垃圾，只是扔到垃圾箱里提高了垃圾的質量而已。 ” 2012年，復旦大學俞吾金教授曾針對學術出版界過度包裝之風和裝幀設計的奢華現象如是警示，得到專家認同，也集中體現了當下業界又一突出焦慮。

　　郝振省總結的第二個不良傾向“為工藝而藝術” ，恰指此風。他指出，“工藝是第二位的，恰當的印刷工藝可提升出版物的品質，但是如果過于追求工藝的繁文縟節，比如書脊裸露的線裝、硬殼裝里內置的與出版物無關的高檔工藝品、金銀制品，明顯是禮品書，不僅有違當前的八項規定，背離了出版的文化屬性，即便從經濟角度衡量也往往得不償失，因為這種出版物的制作成本偏高，帶來很大的經營風險。即便是取得好的經濟效益，因為背離了生態文明的理念，不利于低碳、環保、節約，這種做法也不應提倡。 ”

　　“在圖書有限的尺幅天地里，設計永遠都是‘惜墨(設計)當金’的藝術之為。 ”這是宋煥起所強調的。他指出，在當下裝幀之美對抗數字媒介，并以特有的品質頑強地支撐傳統出版的物理形態和價值形態的裉節上，出版物藝術設計揚眉吐氣的同時，卻吹來一股過度設計甚至奢華之風。他認為，所謂“過度設計” ，即一味地追求手法無所不用其極，材料無所不厭其精，理念無所不用其全，堆砌、疊加、繁縟。過度設計，讓圖書看上去很“美” ，卻捧不得，翻不得，看不得，背離了設計的根本。

　　“設計的奢侈風，不是簡單的個人好惡和風格手法問題，它反映的是對于設計本質的認識。豪華奢侈的背后，是書籍設計的靈魂被扼殺。其更大的危害和風險在于：在書裝理論研究和書裝美學缺位的環境下，若任由此風蔓延，多樣風格之一變成趨勢，甚至是唯一的取向，就會成為書裝藝術的災難。 ”宋煥起指出，如今動輒出現的諸如“黃金書” 、 “真皮書”等昂貴的設計，對于廣大讀者，特別是真正的讀書人而言，是一種莫大的隔絕，影響讀者閱讀進而獲得悅讀審美體驗。多個作品獲“中國最美”和“世界最美”設計大獎的江南書籍設計師朱贏椿自覺踐行的四字箴言“恰到好處” ，在宋煥起看來正是書籍設計的“裝幀性” 。因此要從設計回到設計，即恰當、舒服，才是最美的！

　　原創力匱乏： “從形式到形式，一味跟風抄襲。 ”

　　跟風模仿甚至侵權是郝振省總結的第三種傾向。他指出，裝幀設計是一項創意事業。沒有了創意，沒有了創新，設計大同小異，沒有獨自特色，就沒有了生命力，模仿過度甚至會侵權。出版業界的美編超負荷工作，在有些單位沒有得到充分的重視，有才能無處使，有的將重點轉向了繪畫攝影等活動，對出版物的設計就是找圖片再加工，原創性的動力不夠。這可能和出版界甚至文化界的大環境不無關系。出版業特別是圖書選題策劃的跟風現象，多年來幾乎成了一種頑疾至今難以根治，裝幀設計方面看來也難避免，歸根結底說明現在的文化創造力還遠遠不能適應文化大發展大繁榮的要求。

　　東北大學藝術系主任、教授趙琛現身說法，他以自己1997年發表于《沈陽日報》的設計作品《她將揭去蓋頭》著作權屢遭侵權，至今未止的案例，指出當下藝術設計原創力匱乏的普遍問題。

　　“從形式到形式，一味跟風抄襲，已經成了一種普遍現象了。比如裸露書脊線裝、模切、 UV材料工藝等，有一個什么形式獲獎了，大家就都跟風模仿，這樣能有真正的藝術嗎？ ”多年致力于圖書藝術設計的寧成春如此感嘆。

　　在本次大賽評選結果中，期刊、圖書、報紙及音像制品四類作品，除一件圖書作品獲得金獎，其它三類作品金獎全部空缺。記者了解到，除了參賽作品數量與范圍有限等原因外，一個重要的原因在于原創力不足導致作品深度欠缺。大賽評委、中國社會科學出版社美術副編審鹿光耀說：“許多創作還是淺層次的，不到位，很難讓人記憶深刻或被打動，即使創意不錯的作品很多都有模仿的痕跡，移花接木、淡出淡入、重復組合、光影效果等，很多外國的創作都有這些手法，如果用得巧還是會有新鮮的感覺，但實現真正獨創、與眾不同、一以當十的創作，還得下功夫。 ”