藝術是一條尋找美與愛的道路

——對話著名書畫家、作家陳奕純

對話著名書畫家、作家陳奕純

　　2014年3月14日上午，著名作家、書畫家陳奕純做客“岳陽樓文藝講壇”，以“角度選擇是我的探索”為主題，與岳陽文藝界人士分享他的創作心得。

　　陳奕純是當代具有影響力的書畫家、作家。多次為全國人大常委會、人民大會堂、中南海、天安門創作了《三峽放歌》《國色天香》《盛世春光》等多幅作品，有多篇散文作品獲國內外文學大獎。三十多年的文藝創作之路，兩種身份，兩種堅持，他以獨特的視角升華繪畫美和文學美。

　　在講座開始前的一個多小時里，我們有幸與陳奕純進行了一次有關藝術的對話。平和、隨和、略帶幽默是陳奕純給我們留下的最初印象。他講述的創作經歷，展示的是一顆追求藝術三十多年如一的恒心、耐心和細心。在散文創作中他十分注重細節，有時候一個用詞、一個標點都會反復琢磨。他稱自己的創作速度極慢，有時“寫出一篇，要考慮好幾年”，他有自己的堅持，“要做就做好，不斷做到更好”是他的創作原則。這也是每一位藝術工作者應該保持的姿態。

　　記者：這次來岳陽，是一種怎樣的機緣？

　　陳奕純：這次來岳陽，主要是為了商議籌辦我的藝術館，以及中國散文學會創作基地、作家書畫院創作基地而來。上世紀八十年代初，我曾經到過岳陽。岳陽給我的感覺是一座文化底蘊十分濃厚的城市，八百里煙波浩渺的洞庭湖，“先憂后樂”、胸懷博廣的岳陽樓給我留下了深刻的印象。

　　這次來岳陽，感覺環境優美，“可以深呼吸的城市”名不虛傳，因此，中國散文學會選擇在這里搭建一個推廣創作的平臺。當然，首先是岳陽樓區領導和企業家的眼光長遠，更多是因為岳陽的獨特人文環境和城市韻味。若創作基地建成，我想一定會給岳陽的文藝愛好者提供更多相互學習、與外界交流的機會，推動岳陽文化發展也是一次非常好的嘗試。

　　記者：您從繪畫跨越到寫作領域，成績斐然。您的寫作是從何時開始的？

　　陳奕純：上世紀八十年代至九十年代中期，我在書畫創作之余，寫過一些詩歌、散文、小說，雖然上過大報大刊，但總感覺收獲不大。后來干脆停下寫作，專心于書畫創作，尤其是工筆畫。至2005年，我對工筆畫的學習、創作有了比較多的體會和積累，這時又開始了文學創作的念頭。

　　2007年的時候，我夢想十年成為一名作家，無論是寫作還是繪畫都需要經過長期的積累，沉淀下來的精華才是成功的開始。在文學和書畫上，經過三十多年的書畫研習、創作，使我的想象力、創作激情得到了比較好的鍛煉和培育，以致這些重要元素成為我的散文的藝術創造力。書畫是文學的藝術延續，文學是書畫的高度提煉，兩者互補。所以，可能在我開始作畫的時期，文學感覺就已經在潛移默化醞釀了。我對寫作的沖動完全是自發的，對文字的熱愛是與生俱來的。

　　記者：讀您的散文，每一篇標題都很有新意，角度新穎，不落窠臼，您寫這些書畫創作隨筆，有什么樣的感受？

　　陳奕純：我要用自己學書畫、創作書畫作品的親身感受，來感染讀者，激勵讀者，讓作者、作品、讀者置身于同一時空，讓讀者領略到新的藝術感覺。將繪畫技巧轉化成文學語言，這些繪畫中的技巧和美學思想看似漫不經心，實則是一種美的發現、美的創新以及情感的宣泄。

　　我的一篇散文《向上的春天》經過七八個月的琢磨出爐后，獲得第四屆全國冰心散文獎。當時擬題時，《向上的春天》這一標題給人的感覺就是比較新穎，第一眼就給人以昂揚向上、綠意彌漫的感覺，如早晨六七點鐘的太陽一樣燦爛、年輕，給人活力，催人奮進。散文中有一篇《大地的皺紋》與我以往那些暖色調的表達截然不同，我從殘酷的現實生活出發，調動自己的生活積累和藝術感覺，給讀者創造了一個廣闊和深遠的藝術空間，不同的讀者可以從不同的角度體會出各自不同的感受。讀者能夠在不同的藝術角度中，尋找你我。把大地的條條路徑比作人臉上的皺紋，這無疑是我的奇思妙想�！澳赣H額頭上的一條條皺紋”，也就是我在文中始終追尋的那條路，人生之路，藝術之路。

　　世上所有藝術的創作過程，就是一條尋找美、尋找愛的道路，也像我本人創作大型中國畫《和諧之春》以及散文《風骨牡丹》一樣，都是為了一種理想�！讹L骨牡丹》寫的就是我2006年給中南海畫大寫意《和諧之春》，抒寫我學畫牡丹的心路歷程：十八歲初學畫牡丹，二十歲時從廣州北上河南洛陽、山東菏澤一路看牡丹寫生牡丹，以至三十多歲時出國留學，也常常情不自禁地拿起筆畫牡丹。二十多年來，無論是畫工筆牡丹，還是寫意牡丹，我力求達到一枝一葉融真情，掬一腔心血去貼近牡丹，融入牡丹，再現牡丹，用生命去感悟牡丹。

　　記者：讀到過您不少游記散文，游記是中國散文中最傳統的題材，您是如何處理并創新的？

　　陳奕純：游記散文是眾多散文題材中最普遍的一種形式，也是每一個作家都喜歡抒寫的一種題材。正因為它最常見，加上作者所游歷某景點的時間短促，接觸面小，又受史料記載、名人名篇限制，所寫的游記散文容易流于一般的寫作模式，最難寫好，尤其是同題創作。因此，要得精品力作，作者必須具備不凡的思想高度和豐厚的學養積累，善于挖掘和運用作者自身的特長，善于從不同角度去捕捉特定的素材，才能彰顯自己的個性色彩。

　　說一件往事。2010年3月，我相約三位朋友一起從廣州去韶關登丹霞山，下山時順便買了一些土特產回家，而丹霞山貌則在一陣陣笑聲中漸漸淡忘了。7月份，我應邀參加“丹霞山杯”我心中的中華名山全球華文散文大賽時，我想，寫這樣的游記，總不能只寫自己上回買土特產回家的經過吧？于是，我又好幾次再游丹霞山，沿途細記各個景點，期望從中得到啟發。終于在一次準備離開時，正值傍晚，天降大雨，當雨停而我們即將離開丹霞山風景區時，夕陽直射著丹霞山，紅彤彤的丹霞山就像著了火一樣，受此啟示，我立刻記下“著了火的霞光，著了火的山”這個標題。

　　記者：岳陽是一座有歷史文化底蘊的城市，您是否考慮過以這里的山水為題材創作一幅畫作或文學作品？

　　陳奕純：一定會。岳陽有著豐富的創作題材，聞名華夏的岳陽樓、八百里洞庭都是極好的創作素材。這次創作基地籌辦工作結束后，我會好好品味岳陽這座歷史悠久的城市，感覺到好的素材就會進行創作。以后我還會經常到岳陽來，組織專家學者到岳陽講學，做一些實際工作來開闊當地文化工作者的視野，推動岳陽文化藝術事業蓬勃發展。