網絡劇和電視劇都不該糾結于“雙重標準”(楊文杰)

　　近日，新聞出版廣電總局《關于進一步加強網絡劇、微電影等網絡試聽節目管理的通知》，讓網絡自制劇這個“新貴”的問世程序相對清晰地展露在公眾面前。相較于傳統電視劇從立項到播出需經過層層審批，題材還有諸多限制和禁忌，網絡劇相對寬松的生態環境成為眼熱的“福利”。外加近來《探靈檔案》、《靈魂擺渡》兩部靈異題材網絡自制劇大熱，韓劇《來自星星的你》火到沒有朋友，因此，不少聲音認為“雙重標準”是傳統電視劇越來越難看的原因，網絡劇取而代之有機可乘。

　　殊不知這樣看問題只會誤入歧途：中國拍不出“星你”，絕不是因為不能“穿越”；而網絡自制劇動輒過億的點播量，大多數仍然依賴一些重口味獵奇和刺激的低段位吸睛，離高質量的“劇”還距離很遠。網絡自制劇離問世中國自己的《紙牌屋》，還需攀登電視劇“一劇之本”這座大山。

　　這么說并沒有歧視網絡自制劇的意思。相反，近年它的迅猛發展，從“地攤貨”到登堂入室，直到今年迎來一個“爆點”——總量高達1700集，比去年增長45%，徹底擺脫低成本小作坊運作，贏得了“大制作、大明星、大導演”的青睞。楊冪、余文樂出演《微時代之戀》，郭濤的默劇《人生指北》、黃小蕾自導自演《蕾女心經》、趙本山小品御用編劇尹琪編導的《廢柴兄弟》等，對業界都是很有刺激性的。跟公共平臺播出的傳統電視劇相比，網絡自制劇的題材確實可以更寬泛，比如玄幻、犯罪心理、懸疑、靈異等電視上不能播出的元素，都能“合理”使用，但是這并非一些熱門網絡劇點擊爆棚的決定因素——網劇誕生初期那些粗放生長、沒有劇情純靠低俗、獵奇拉攏人的“狼孩”早已絕跡，眼下網劇生機勃勃的根本原因是它制播短小靈活，更愿意貼近目標觀眾，點擊率這條唯一的生命線，調動了“迎合”觀眾趣味的全部神經。其實，在缺少成熟盈利模式保障的大環境下，網劇主要靠廣告植入、金主“私人訂制”收回成本，這也使“狼孩”主動想進化成“紳士”，安全和品質逐漸成了自我要求。

　　其實網劇的題材優勢在美國也異曲同工。在全球引發話題的《紙牌屋》在美國傳統電視臺眼里并不是熱門題材了，出于政治、收視習慣等方面的種種復雜原因，一開始它不被幾大主流電視臺看好，而Netflix恰恰撿了個“漏”。所以，作品能否出彩，還在于萬變不離其宗的精彩程度。韓國偶像劇只拍沒有性的愛情，就能形成輻射全亞洲的產業；如果中國同行拍的都是“星你”這樣切入點嚴肅而高級的“穿越劇”，同類題材是不會被“封殺”的�！半p重標準”是個偽命題，傳統電視劇和網絡劇在各自的水域中做自選動作，相互吐槽，不如相忘于江湖。