他者之眼：中國藝術之光(陳池瑜)

——評邁克爾·蘇立文的《中國藝術史》

邁克爾·蘇立文

青白瓷魂瓶，景德鎮，宋代，現藏于香港李氏收藏。

　　19世紀下半葉以來，中國藝術在西方之藝術史學科中逐漸引起注意，并有西方學者開始進行研究。進入20世紀后，隨 著西方之藝術史研究目光從西歐向東歐、近東、中東及中國、印度、日本的延展，中國藝術史成為西方之藝術史學科的個重要研究對象。歐美大學在藝術史系逐步建 立起中國藝術史學科，中國藝術被視為東方藝術的重要代表。中國藝術史之所以引起西方學者的重視，主要是中國藝術具有數千年不間斷的光輝歷程和杰出的藝術作 品，從新石器時代的玉器、彩陶，到商周甲骨文、篆書、漆器、帛畫、青銅器，從秦漢雕刻、畫像石到晉唐人物畫，從宋代院體畫、瓷器、文人畫到元明清山水畫、 花鳥畫及現代藝術，琳瑯滿目，大放異彩。研究中國藝術，對于世界藝術史或西方之藝術史學科，都是不可或缺的重要內容。

一

　　邁克爾·蘇立文(Michael Sullivan，1916-2013)是英國著名的藝術史家，任牛津大學藝術史系中國藝術史教授，曾在 倫敦大學、斯坦福大學等高校和研究機構從事藝術史研究工作，并收藏中國現代藝術作品，從事20世紀中國藝術研究。他在中西文化與藝術交流研究及中國藝術史 與中國現代藝術研究方面，均取得卓越成就。上海人民出版社將他的三部代表作《中國藝術史》《20世紀中國藝術與藝術家》《東西方藝術的交會》翻譯出版，展 示一位西方藝術史家用他者的眼光，如何觀看與書寫中國藝術史及東西藝術碰撞交會的歷程。對于中國讀者來說，正所謂他山之石，可以攻玉，多一種眼光，多一個 視角，來審視中國藝術及其歷史，無疑是多有裨益。

　　由中山大學歷史系教授徐堅翻譯的《中國藝術史》，英文版在牛津大學、耶魯大學、普林斯頓大學作為中國藝術史讀本，沿用40多年，是20世紀 西方之有關中國藝術的通史導論的代表佳作，作者蘇立文精益求精，曾5次修改，直到他2013年去世之前的幾年中，仍在增補新的中國考古方面的材料。本版配 附400幅中國藝術中的玉器、彩陶、青銅器、瓷器、雕刻、建筑、繪畫等精美圖片，其中有一部分在歐美私人或博物館收藏的作品圖片，經蘇立文洽談容許在該書 中使用發表，尤顯珍貴。

　　蘇立文的這部《中國藝術史》，尊重中國人按王朝更替序列認識自身歷史的習慣，并希望西方讀者初次接觸中國文化時，也應把握中國人自身對于中 國歷史的認識方式，所以蘇立文采用了按朝代順序寫作中國藝術史的方法。該書近20萬字，建立起中國藝術史的史學框架，言簡意賅，重點突出，覆蓋了中國從古 至今整個歷史發展過程，其內容包括彩陶、玉器、青銅器、建筑、漆藝、書法、瓷器、繪畫、雕塑、現代藝術等各個門類�？梢砸暈橹袊�藝術的小百科全書，既有精 選的考古新材料、博物館藏的藝術精品，又有獨自的視角和見解，其選材的精確和高度概括及史學鑒別和見解的獨特，給我們留下深刻的印象。

二

　　這部《中國藝術史》一個顯著特點是，關注新的考古材料，在寫作過程或后來修訂過程中，運用和補充考古新材料，這在從石器時代、夏商周到秦漢 時期的幾章中，尤為突出。如他記載1921年中國政府雇用安特生在華北尋找煤礦和石油，安特生在河南的一個叫仰韶的村落中發現了隨葬精美的彩繪陶器的簡單 墓葬，并命名為“仰韶文化”，并將20世紀50年代至70年代的屬仰韶文化的半坡遺址發掘的彩陶及建筑復原模型，均收錄在該書中。在商周藝術的寫作中，蘇 立文也大量運用考古新發現的材料，并提出自己的見解，如認為商代安陽的青銅文化發展到登峰造極的地步，“金屬工匠們以世界上任何其他文化都無法與之匹敵的 高質量生產祭祀器具，這是數世紀發展的結晶�！碧K立文對新出土的藝術品有極大的興趣和敏感，如安陽出土的甲骨文和婦好墓中的玉人，西周晚期的石鼓文及大篆 書法，湖北1978年出土的戰國時期的曾侯乙墓的大型青銅編鐘，湖南長沙出土的戰國人物帛畫等，都一一寫進這部藝術史中。該書雖然出自英國人之手，卻對中 國20世紀考古發現的新的藝術史料如玉器、陶器、青銅器、帛畫、雕塑、甲骨文、石鼓文，如數家珍，娓娓道來，重點藝術史料都被網羅進來。

　　這部《中國藝術史》的另一特點是，圖片資料豐富。這些圖片除來自中國大陸、臺灣和香港的博物館外，還有很大一部分來自美國大都會博物館、英 國的大英博物館、維多利亞與阿爾伯特博物館，以及英美各大學博物館、市立博物館，俄羅斯、德國、法國、瑞士、日本、韓國的有關博物館，另有些圖片來自個人 收藏。這些圖片有很高的藝術史價值。如韓國國家博物館藏朝鮮平壤附近出土的樂浪漢墓中產自四川的彩篋，繪制了94個古代圣賢及孝子人物形象，對漢代人物畫 是重要的資料；藏于大英博物館由斯坦因收藏的唐代敦煌絲質幡幟繪畫《佛陀削發圖》；哈佛大學賽克勒美術館收藏的刊印于1108年的木刻插圖《秘藏詮》；現 藏于美國堪斯城納爾遜——阿金斯美術館的明代沈周的山水畫《仙境歸來圖冊》；以及維多利亞與阿爾伯特博物館所藏的清代云錦龍袍；倫敦戴維德基金會所藏乾隆 瓷器；臺北故宮博物院所藏張大千的巨幅山水畫作品《廬山圖》，還有不知藏地的圖片，如丁聰1946年創作的漫畫手卷彩墨紙本畫《現實圖》等。這些作品圖片 十分珍貴，既豐富了該書的內容，又使讀者能從視覺上直觀感受中國各個歷史時代的精美作品，增加讀者對中國藝術的審美感知和審美興趣。

　　該書言簡意賅，既注意中國視覺藝術的廣闊范圍，包括瓷器、青銅器、書法、繪畫、建筑、園林、雕塑、瓷器、漆器、絲織品、服裝等各個藝術門 類，都列入該書中，同時也在敘述中注重闡發作者獨自的見解。如以往有西方學者認為中國繪畫的立軸形式最早發現于唐代敦煌佛教幡幟，是隨印度佛教傳入，但蘇 立文根據長沙馬王堆出土的轪侯夫人及兒子的墓中出土的兩件T型帛畫，證明這種立軸的繪畫形式是中國本土產生的，與印度無關。如在分析蘇黎世李特伯格博物館 所藏龔賢《千巖萬壑圖》時，認為此畫寂寥、鐵窗式的山水形象呈現出一片死寂，似乎毫無活物，表現故國山水遭受滿人蹂躪和自身無處可藏的絕望心情。在分析 “清四王”之一的王原祁的畫作時，認為他將巖石和山峰分割之后再重新組裝，“就像立體主義畫家做的一樣”“是畫家理念的半抽象創作”。這些見解獨特而深 刻，可以幫助我們從另一個角度來理解中國繪畫史上的畫家與作品。

　　蘇立文的《中國藝術史》還列專章介紹20世紀中國藝術。蘇立文是最早有意識收藏和研究中國現代藝術的西方學者。蘇立文是系統地向西方介紹中 國現代藝術的第一人。此書從石器時代一直寫到20世紀末，組成一幅壯闊的中國藝術史瑰麗畫卷，對于中國藝術史學科建設具有重要意義。該書向西方讀者介紹中 國藝術作出了突出貢獻，一定會引起中國讀者的關注和喜愛，她將會引領更多的中外讀者步入中國藝術史的絢爛王國。

　　《中國藝術史》 ［英］ 邁克爾·蘇立文 著 徐 堅 譯 上海人民出版社