南永前圖騰詩：尋根與探路的沉思(周剛)

　　在當代詩人中，南永前之所以受到高密度、高強度的關注，是因為他開創了詩風之先。有了他，我們有了一種叫圖騰詩的詩歌樣式；有了他，我們更多地體味到了哲學 入詩的又一層境界；有了他，促使我們更進一步思考人類的過去、現在與未來。南永前的圖騰詩已經成為詩界與學界共同關注的課題，也是中國當代詩人中不多見的 受到國內外共同關注的現象。

　　南永前圖騰詩：尋根與探路的沉思

喜鵲——南永前圖騰詩意。 　　駱孝敏作

南永前圖騰詩意象系列之八——雄雞。 　　栗原小荻書

南永前圖騰詩字句印——白天鵝。辛承佑作

南永前圖騰詩字句印——蛙。 　　辛承佑作

　　南永前先生是一定會在吉林文學史上留下深刻而長久身影的人。

　　中國是詩歌古國，更是詩歌大國，詩詞歌賦浩如煙海。今天的詩人想要另辟溪徑，找到完全屬于自己的獨特的題材內容已經很難，想找到完全屬于自己的獨有的風格樣式或表達方式更是難上加難。而尤其難的是，能夠探索出完全屬于自己的獨到的精神境界。

　　在 當代詩人中，南永前之所以受到高密度、高強度的關注，不僅是因為他寫了很多詩作、得了很多大獎，更因為他開創了詩風之先；有了他，我們有了一種叫圖騰詩的

　　詩歌樣式；有了他，我們更多地體味到了哲學入詩的又一層境界；有了他，促使我們更進一步思考人類的過去、現在與未來。南永前的圖騰詩已經成為詩界與學界共 同關注的課題，也是中國當代詩人中不多見的受到國內外共同關注的現象。

　　一、南永前的圖騰詩是在走向未來的關鍵時刻，用詩化方式向人類的先人與歷史進行的一次真誠致敬

　　在 研究南永前的諸多文章中，人們總是在提及他詩中折射出來的悲劇意識與苦難精神，總是在強調圖騰的悲劇化色彩。有人以《龜》為例，認為是其所有詩中“悲劇性

　　最強”的一篇：“欲以海為家/欲以陸為家/欲以清涼欲以溫熱為家/只因濁浪拍擊/只因沙濼翻卷/日復一日年復一年/覓不到一處可訴怨可訴苦/可痛痛快快倒 出郁悶之所在�！彼麄兊姆治鍪�，這表明了人類的漂泊狀態導致精神和心靈的無家可歸。

　　我不認為其圖騰詩是在懺悔人類歷史，更不承認人 類走過的道路是悲劇。我們從哪里來？當然是從苦難的輝煌之中來。人類走過的道路自然是曲折而坎坷的，但我們不可以因此把人類存在與成長本身當作一場無法逃 避的“災難”。因為我們是人類歷史全盤的受益者與承續者。我們必須堅信，人類歷史是光榮之旅，不是恥辱之旅。我們只有為自己的歷史感到自豪。

　　南 永前的圖騰詩承載著對人類歷史的敬意與驕傲，真誠地感恩人類的祖先，真誠地“將祖先/白色的靈光/白色的溫馨/白色的慈祥/融進肌膚融進血液/融進精髓融 進靈魂/著一身最美的潔白/是對祖先最虔誠的膜拜……祖先的白色之門鑲在遙遠的太陽上/那永不鎖閉的祖先之門/是子孫世代享不盡的福之源頭”(《太 陽》)。

　　不能把今天的“人類之困”都諉于先人身上，我們要做的是把未來的責任擔上自己的肩頭。

　　二、南永前的圖騰詩是在走過五千年文明以后，人類與自然在新視角和新層面上進行的一次平等對望

　　南 永前期盼人類“感恩自然、敬畏自然、呵護自然/與自然對話、與自然交流/從自然中習得生存的智慧”(《希望與夢想》)。圖騰的存在，一是使人類把對自然的

　　無奈與畏懼，投影在看得見摸得著的具體事物上面，以求得安全感和依賴感。二是以圖騰為標志，號召聚攏更多的同類“抱團取暖”，對抗自然的不測與侵擾。三是

　　通過圖騰，建立和維系了最初的社會組織及社會秩序。圖騰崇拜所蘊含的是先人獨特的原始思維方式和行為方式。圖騰其實是人類的精神“原鄉”和文化“底片”。

　　經 過五千多年的物種進化與文明嬗變，在人類越來越熱衷于證明自己強壯無敵的時代，南永前重新為我們找回圖騰，他要告訴我們的是，在人類已經無需驚恐地仰視自

　　然的時候，在人類的能力無限膨脹、無止境地進行群體性和個體性擴張與掠奪時，我們更需要深刻的自省、巨大的自控與理性。當有絕對的話語權時，人類更應該選 擇沉默傾聽。

　　南永前的圖騰詩是人類與大自然的一次重新對望。他的圖騰詩不似原始人們單向度地仰視、崇拜與敬畏，而是與圖騰有了雙向的交流，以平視的目光認真理解與體會圖騰，是人類強大后對自然界的理性對望。

　　我 們必須對南永前的“圓融”理念進行很好地解讀。我理解，所謂“圓融”不是簡單的“敬畏”，也不是單向的“崇拜”�！皥A融”需要的是一種平等、平視、融合， 圓融的真諦在于萬物渾然一體。不是人物兩隔、你我兩分，而是人類同宗同源，事物相交相通，我離不開你，你也離不開我，我中有你，你中有我。

　　南 永前曾說：“人類史、民族史是你中有我，我中有你�！逼鋵嵶匀皇�、宇宙史莫不如是。在南永前詩中，我們經�？吹饺f物雜糅、渾然一體的例子。把人類的情感與 性靈附著于圖騰身上，使每一個圖騰都深深印上了人類的痕跡。在他的圖騰詩里，我們很難區分那些關于圖騰的描述，哪些是在寫人，哪些是在寫自然。

　　今天的人類，對待自然、對社會、對他人、對自己，都不再仰視，也不再俯視，而是平等以對，傾心以對。我們需要的不僅僅是敬畏或者崇拜，而是融為一體，彼此不分。

　　三、南永前的圖騰詩是代表巨變、多元時代里的當代中國人進行的一次精神拷問

　　按 照南永前的說法，“我是個詩人/用27年光陰趕寫一首詩/詩的名字叫圖騰”。他所說的這個時間跨度，正好與中國改革開放的歷史，也就是中國現代化、市場化

　　的歷史進程相重合，同時也與中國社會大轉型，人們精神生活日益多元多樣多層的趨勢相吻合。這就決定了永前先生的困惑與思考，不可避免地代表著一代大變革過

　　程中的當代中國人的困惑與思考。因此，他的詩中具有極其豐富的當下中國的歷史文化信息、思想價值信息和社會生活信息。永前先生圖騰詩的意義在于它是當下中 國的精神文化記錄。

　　近些年來，以圖騰為內容的文學藝術再一次興起，圖騰形象在文藝作品中大量出現，并引發社會關注。圖騰文藝的再 起，雖然有生態困局所引發的人類發展焦慮的原因，也有所謂探尋人與自然關系的熱潮的原因。但我們絕不能把圖騰文藝簡單歸入生態文藝之中。圖騰文藝的熱潮， 更深刻的原因應該是人們以圖騰為鏡子或媒介，反省與審視自己的過去、現在與未來，反省與審視正在逐漸“病入膏肓”的人類現代病。

　　提 到人類現代病，我們更容易想到的是人對自然的擠占與掠奪，從而導致嚴重的生態危機；想到人對人的疏離與利用，從而導致嚴重的社會危機。其實，最深刻的現代

　　病并不在人的外部，而在人的內心之中。在大轉變、多元化的過程中，人們普遍認識到了人的獨立、人性尊嚴，以及思想自由的價值與意義，個體存在被提到了前所

　　未有的重要地位。但與此同時，人類的精神困頓也伴隨而生。如“自大”病，認定自己的力量可以改變外部世界，只要想得到就一定能做得到，尤其是在掌握強大的 物質基礎的時候。再如“自戀”病，人類中心主義、種族中心主義，無視除自身以外的其他一切，更不要去探求其他事物的來龍去脈、喜怒哀樂，等等。

　　如 何救治人類現代病是見仁見智的事情。永前先生用優美的詩句，向已經遠離大自然很久的人們，展現了人類圖騰的原始畫面：月亮、熊、檀樹、鶴、土、水、鹿、 虎、白馬、雄獅、黃牛、羊、白天鵝、鷹……神秘與純美，真摯與動人。他告訴我們，“圖騰是一面旗幟，圖騰是一種精神，圖騰是凝聚力，圖騰是兄弟般的情誼，

　　圖騰是人類共同的美好理想，呼喚永恒的價值元素，呼喚天地人和，呼喚世界圓融�！痹谟狼跋壬�的詩中，原始圖騰被賦予了現代意識，更容易被當代人所理解和認

　　同。通過圖騰詩，我們進一步了解了人類的過去是怎么回事。但是，我堅持認為，永前先生這樣做的目的并不是為了“復活”圖騰，而是把它作為載體，為當代人警 世。

　　圖騰詩給我們開出的不是萬能藥方，而是給我們敲響的警世醒鐘。

　　在《我們從哪里來》一書中，南永前專門關 注到了古老與現代的交流與碰撞�！耙晃挥〉诎膊柯涫最I/代表部落與白人簽約/作為個人簽名/這位部落首領/鄭重地畫上了一條蛇/也許有人大驚失色/其實這

　　并不奇怪/這位部落首領/是蛇圖騰氏族/蛇是該氏族的標志/蛇也是該氏族成員的姓氏”。在永前先生看來，“這是古代與現代的一次匯合/這是現代人與原始部

　　族的一次交流”。而另一次古老與現代的對話則是在1849年，北美印第安奧吉布瓦7個氏族，聯合向美國總統送去“一份特殊的請愿書”：“這份請愿書由七個

　　圖騰圖像組成——/鶴畫在最前面/接著是三只貂/緊隨的是熊、人魚、鲇魚”。鶴與6個氏族以線相連，“從鶴的眼里又牽出一條線，前端指向前方，后端連著后 面的小湖”，表明以鶴為頭領的7個氏族，要求歸還蘇必利爾湖的捕魚權(《奧吉布瓦請愿書》)。

　　我們為永前先生的講述而激動著、震撼著。