智者的“舍”與“為”(王松)

　　羅平安先生是我最為佩服的人，之所以崇拜是因為他身上有一種我向往而不可得的精神。我將其概括為十二個字：舍人所不能舍，為人所不敢為。

　　二十多年前，羅老師的北京畫展，在美術界里刮起了一股強勁的“西北旋風”。他的作品給沉寂已久的畫壇帶來了新的生機。得到了首都美術界廣泛認可與高度關注。中國美術館一次就收藏了他的多幅作品。德高望重的李可染、葉淺予等老前輩一一前往觀看，并大加贊賞。從北京回來，他一頭扎進黃土地里，將自己的身心與黃土融為一體。數年下來他跑遍了大西北的溝溝岔岔、角角落落，天山走馬、昆侖浴風、陜北觀社火、隴東聽道情，同黃土地上的人民同呼吸，共命運。對黃土高原的山川地貌，風土人情了然于胸。使自己的靈魂不斷升華，將自己的藝術一再提純。就像一壇烈酒進入了窖藏。這窖藏看似沉寂，實際上是不斷提純質變的過程。

　　數十年來，好些出名升遷的機遇都被他拒絕了。當年中國畫研究院院長劉勃舒有意要調他去北京，他因舍不得陜西的皇天后土拒絕了。后來，他的老家湖北省美術院要調他去任副院長，因離不開長安十三朝古都的文化根脈，也拒絕了。中國美協好多次學術提名展邀請他，他一再謝絕。此陜西省多次晉京展，他榜上有名，但是他就是不理。他不光不好虛名，金錢對他也毫無誘惑。他常說：“有國家發的工資就夠吃夠穿了，比起老一代畫家，我們的物質條件好得多了�！庇挟嬌陶f：“拿多少錢，都搞不定羅老師�！闭�是他能舍去世人所不能舍，割掉了名韁利鎖，精神才得以徹底解放。心無掛礙，才有膽量挑戰世俗、挑戰傳統、創新求變。

　　他的改革創新，既不是徐悲鴻式的改良，也不是林風眠式的“以西寫東”，中西結合，而是革命性的突破。他的突破大概有三：一是圖式重構。他用截頭去尾的特寫式鏡頭取景，截取最為感動他的局部入畫。這樣一來，打破了傳統山水畫里可望、可行、可居、可游的空間關系，舍去了傳統山水的空白，將物象盡可能地平面化處理。這是“破”，也是“立”。破的是傳統山水畫的平遠、高遠、深遠的空間模式，立的是平面構成在山水畫中的應用。中國畫的空白，是幾千年來中國人獨具并引以為自豪的藝術特色，人們將其稱為“心理空間”。羅老師敢將其廢除，需要多大的勇氣呀！這不僅是和一兩個人作對，這是與古老的文明作對。然而羅老師就敢冒天下之大不韙，為人所不敢為。他不僅敢為，而且做得很好，很自然。他避虛就實，把實做得非常充分，豐富得讓你看不完，摸不透，化實為虛，耐人尋味。正如老子的“玄之又玄，妙不可言”。沒有哲學智慧，是不敢如此這般的。

　　突破的第二是打破傳統的皴法樹法，到大自然中去尋找自己的繪畫語言。由于多年的深入生活，他對西北的山川地貌有自己獨特的感受。他師法自然不是“以色貌色，以形寫形”式的模仿，而是大膽取舍，高度概括。他將視點聚焦于黃土高原上農家田園，將土窯、坡地、樹木高度抽象化，一律用短而厚重的線條來構成，說是線其實又介乎于點，他就是用這樣的點、線譜寫了黃土高原的生命樂章，構成了五色斑斕的壯麗畫卷。單純且厚重，豐富而燦爛。令人耳目一新，難以忘懷。

　　羅老師突破的第三是消滅筆墨。吳冠中提出“筆墨等于零”，只是否定孤立的筆墨，提倡筆墨為畫面服務，為意境服務。而羅老師則更進一步，比吳老先生來得更徹底，直接是“消滅”。他說：“消滅是有了筆墨之后的事，沒有，你消滅什么”？“有”，然后“消滅”，和根本就沒有，是天上地下，不可同日而語。他近年來，喜用顏色將墨色徹底覆蓋。這樣一來，傳統筆墨的優勢便蕩然無存。也正是他這樣大膽地破壞筆墨，才給色彩的發揮留下了廣闊的用武之地。他的用色，既不是古人的“以色貌色”，也不是西方色彩學的光影再現。他從民間藝術中汲取營養，青銅器、剪紙、臉譜、刺繡等等，都是他取之不盡的寶藏，同時還吸收了西畫中關于色彩對比、互補的原理，運用平涂、破擦、渲染等手法，使得畫面豐富多彩，和諧統一。創立了主觀色彩極強、裝飾意味甚濃、極具個人特色的藝術面貌，開一代新風，將中國畫之用色又推向了一個高峰。

　　凡是開宗立派之人，都具有獨特的稟賦與過人的膽識。天賦是先天所帶，這里暫且不論，膽識則是后天積累所得。李可染先生曾言：“所要者魂，可貴者膽�！绷_老師的成功，細想起來是有邏輯必然的。因為他能割去世俗的束縛，所以敢破敢立。他的膽識是建立在高度哲學智慧基礎之上的，他常說：“要敢于犯錯，錯到底就是對�！边@不就是老子的“反者，道之動”嗎？我曾說過：“羅老師是個智者�！敝两�，我越發堅信不疑。