什么樣的動畫才配稱作“經典”？(王磊)

　　相隔一個甲子，《神筆馬良》再次走上銀幕，和1955年版的木偶動畫不同，新版采用了3D技術，并請張學友演唱主題曲。更新銳更時尚更好看，是產業化“換檔”之后原創動漫最亮麗的變化。

　　作為文化產品，如今的動畫人必須面對市場，不能再不計成本地只有“藝術”。角色變了，動漫人應該對投資人負責，用技術和時尚迎合市場。與此同時，我國每年870億元動漫產業大盤的主力消費者是青少年，對他們來說，動漫關乎的不僅是技術指標、時尚明星、票房成績，更是成長過程中的一種陪伴，甚至會影響他們的思維方式和性格養成。對觀眾負責，用有價值的創新創意引領審美，哪怕只為了在觀眾的心里留下一片美好，這依舊是產業化大背景下原創動漫的“剛性責任”。

　　在中國人民大學的一份動漫影響力調查報告中，70后、80后、90后對各自童年接觸的動漫作品的主題認同雖然各有側重，但是“團隊精神”、“樂觀向上”甚至“人道主義”等關鍵詞是其中的核心。雖然動漫從80后口中的“美術片”，變成當下90后慣稱的“二次元”，但是善惡分明、樂觀向上、與現實有所呼應，恰恰是市場和藝術的共同選擇。

　　所以，“經典動漫”的標準其實很簡單——你愿意介紹給孩子看，甚至想陪著孩子一起看的動漫作品就是經典。經典動漫消費的不只是畫面、故事，還有感情和價值觀的共鳴。