重拾文學藝術人民性的道德理想(黃建生)

　　■人民性是文藝創作的根本價值取向，是保持文學藝術生命的重要緯度，任何時代人民性都是文學藝術與生俱來的本性。文學藝術的發展歷史證明，只有堅持人民性，才可能永久流傳，否則只能湮滅在歷史長河中，無人問津。

　　■文學藝術的正途，就是要以自己的方式書寫人民的理想、人民的創造，使文學成為人民的文學。完成文學藝術對人民性的守護使命，就必須遵循神圣的價值和審美尺度，重返現實中充滿歡樂與苦難、希望與失望的大地。

　　道正才能夢圓，德高才能功成。就河北文學藝術的繁榮發展而言，堅持文藝創作的人民性原則，不僅對實現“文藝冀軍”新崛起具有重要的指導意義，也為河北的文學藝術創作進一步指明了方向。

　　文學藝術的人民性，是指文學藝術反映和符合人民的思想感情、愿望利益，具有人民所喜聞樂見的思想內容和藝術形式。人民性首先表現在創作者要站在人民的立場，飽含對人民的同情和贊頌之心去接近人民、感受人民，通過深入群眾生活，增進對人民群眾的感情。其次在作品中要感應時代的脈搏，描寫人民的生活和實踐、苦難和歡樂，表現人民的理想與希冀，抒發人民的思想感情和審美追求。

　　文學藝術的人民性作為一種文藝理論和審美尺度，最早出現在19世紀的俄國。別林斯基等人針對文學藝術的“貴族性”提出，文學藝術必須表現人民的生活，描寫農民的命運，無情地批判統治階級，反映人民的思想感情、愿望和利益，真實而深刻地描寫現實生活。這一論述從文學藝術的服務對象、對人民的態度以及文學藝術的源泉等方面突出了人民性。馬克思主義文藝觀認為，美是勞動創造的，人的勞動一方面是人的生存活動的手段，同時也是“自由的生命表現”。所以人民群眾是文藝的創造主體，文藝的享受主體，文藝的表現主體。毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》確立了文藝“為人民大眾”服務的方向，人民大眾的生活是“一切文學藝術取之不盡、用之不竭的唯一的源泉”，并將文藝作品是否真實地反映人民群眾的生產和生活愿望作為重要的評判標準。

　　盡管文藝人民性的正式提出只有100多年，但自古以來，優秀的文藝家都有著深厚的人民情懷，有影響的文藝作品都表現出了鮮明的人民性，以進步的審美理想，反映一定時期人民的生活狀況、思想感情和理想愿望。我國古代最早的詩歌總集《詩經》有著采民風、觀得失的追求。十五國風反映了勞動人民的生活和思想感情，表達了他們對受剝削、受壓迫處境的憤恨不平和爭取美好生活的愿望。從浪漫主義詩人屈原“哀民生之多艱”，到白居易的“惟歌生民病”，都有反映民生疾苦的現實主義傳統。直到“五四”時期，一大批充滿濃郁人文情懷的作家，明確提出要倡導平民文學，反對貴族文學。

　　千百年來，河北大地上留下了許多充溢著豐沛人民性的詩詞歌賦和文學名著，出現了關漢卿、王實甫、曹雪芹等一大批文學巨匠。近現代以來，河北的文學藝術創作，扎根于燕趙這片熱土，書寫、歌頌人民群眾在革命斗爭中的偉大力量�！都t旗譜》《荷花淀》等經典作品將普通勞動者作為光彩奪目的英雄來描繪，熱情歌頌河北人民英勇、樸素和自覺的精神，是“人民性”主題的延伸和發展。新時期以來，河北的文學藝術創作者秉承現實主義傳統，堅持貼近時代、貼近生活、貼近人民的創作道路，面向廣闊的社會生活和人生，深刻思考現實問題。關仁山、周喜俊、康志剛、唐慧琴等作家在揭示社會轉型期種種現象的同時，對一些熱點問題投以深刻的思考，關注社會變遷中的世道人心，探討人民的命運走向，從而體現出了濃郁的人文情懷�？少F的是他們把關切的目光投向三農，投向農村父老，作品圍繞著農村的變化、新舊體制沖突中農民心理和價值觀的嬗變來表現這個時代，演繹歷史的前進和農民精神的不斷提升。新時期以來，河北文學藝術創作對底層人物命運的高度關注尤其突出。作品深刻揭示底層人物在急劇社會變革中的生存狀況以及精神上的迷惘、痛苦，并開掘他們身上那種寶貴、淳樸的精神世界。鐵凝的“三垛”系列站在民族的高度，重新審視鄉村，把平民生活和時代風云結合在一起，通過對冀中平原人們生活和風情的展示，為人類建構精神的家園。胡學文作品中的主人公多是農村和鄉鎮基層卑微的小人物，《飛翔的女人》中的農村婦女、《婚姻穴位》中的三輪車夫、《極地胭脂》中的農牧場獸醫等，這些人物身份低微，生活艱辛，但在面對困境和不幸時仍心存善念，與命運奮力抗爭，顯示了底層民眾生活中的光亮和色彩。阿寧的作品刻畫了忍辱負重、善良卑微的小知識分子，表達他們在艱難生活中化苦為樂的生存智慧。

　　人民性是文藝創作的根本價值取向，是保持文學藝術生命的重要緯度，任何時代人民性都是文學藝術與生俱來的本性。文學藝術的發展歷史證明，只有堅持人民性，才可能永久流傳，否則只能湮滅在歷史長河中，無人問津。但是一個時期以來，在市場經濟條件下，在價值觀多元的語境里，國內的一些文藝創作淡漠了人民性的要求，忘記了文學藝術反映誰、為了誰的問題。文學藝術成了表現自我、張揚私欲的手段，而對人民群眾的利益、需要和愿望漠然置之。創作者逐漸遠離農民、工人和廣大的基層民眾，走向商品化、世俗化，迷失在娛樂至上、消費至上、物質至上的紛繁風尚之中。這些創作有的是純粹物質主義的形而下寫作，追逐和膜拜物質利益，按照商業性的安排盲目迎合少數人的庸俗口味；有的是沉浸在私人空間的所謂“私人化”寫作，游離于時代之外，深陷在個人意識的泥潭里不能自拔，不惜披露個人隱私，展示個人欲望，逃避歷史、逃避社會；有的是迷戀于形式主義的所謂“純文學”寫作，放棄對作品內容和思想的提煉，解構文學藝術的根本功能，使創作龜縮于形式的物質外殼之中，專注于表現手法的翻新離奇，脫離人民的現實生活和審美趣味。處于整個大環境中的河北文藝創作也在一定程度上存在與廣大群眾隔膜的情況，創作者在自己的小天地里，自說自話�，F實的狀況警醒我們，當下我們倡導文學藝術的人民性，是文學出現“危機”之后作家藝術家重拾道德理想的出發點，是文學藝術重建的重要一環。

　　文學藝術的正途，就是要以自己的方式書寫人民的理想、人民的創造，使文學成為人民的文學。完成文學藝術對人民性的守護使命，就必須遵循神圣的價值和審美尺度，重返現實中充滿歡樂與苦難、希望與失望的大地。

　　首先，我們的創作者必須樹立人民性的創作理念，站在人民的立場，用藝術的形式表達人民大眾的價值訴求、理想愿望。在描寫對象上把基層人民群眾的生活作為表現的核心，關心人民疾苦，體察群眾愿望，把握群眾需求。人民群眾創造歷史的實踐是文藝創作的源頭活水，只有貼近生活、貼近群眾，展現他們在實踐中凝集的美好理想、經歷的喜悅和辛酸，才能使文藝創作植根于人民之中，不斷創作出人民滿意的優秀作品，使藝術生命永葆青春。也只有這樣才能打破當下極端個人化寫作的誤區，在新的社會文化語境中重建社會化寫作。

　　其次，創作者要堅持以人為本，以實現人的全面發展為目標。文學藝術創作做到以人為本，一要滿足人民群眾的認識、審美、娛樂等方面需求。作家要切實表現人民的主體地位和現實生活，塑造生動的藝術形象和社會生活圖畫，讓人們形象地了解社會生活和人的情感、心理、命運，獲取生活中的各種知識，領悟人類社會生活的本質。要通過鞭撻丑惡、頌揚美好，提升人的審美趣味，通過生動的形象、優美的意境、健康的觀念給人以精神愉悅、情感滿足。二要關注現實中的社會底層。創作者的心靈必須穿越喧囂，將焦點集中于當下城市困難家庭、農村進城務工人員等底層群體的生存境況和精神追求，設身處地地了解他們的生活境地和心靈世界，以藝術的方式傳達底層經驗、底層情感和底層的利益訴求。同時捍衛底層人物艱難生活中的尊嚴，為他們尋找更理想的出路。

　　最后，我們應該認識到，文學藝術的效果不是由創作和作品單方面決定的，在很大程度上還取決于接受者的審美意識。文學藝術是為人民服務的，這種服務是基于人民大眾的理解和接受。因此我們的文藝作品除了題材、主題、人物形象等要反映人民群眾的生活、符合人民的審美習慣，還要從形式上接近人民，避免那些將抽象、晦澀、玄妙的表達與神秘主義、不可知論組合，從而陷入背離傳統規范的“敘事迷宮”。