魯迅先生的美術情結(徐魯)

　　魯迅與美術，是一個何其大的題目，豈是我輩所能談論的。魯迅研究家王觀泉先生所著《魯迅美術系年》，僅1927到1936年間，就有近三百頁的篇幅，可見魯迅與美術的關系之密切與繁復。20世紀30年代里，當時還是青年作家的施蟄存先生，因《莊子》和《文選》的事而與魯迅有過一場論爭，施先生文章里有過不無譏諷意味的話語：“新文學家中，也有玩木刻，考究版本，收羅藏書票，以駢體文為白話書信作序，甚至寫字臺上陳列了小擺設的……”“本來我還想推薦一二部豐之余先生的著作，可惜坊間只有豐子愷先生的書，而沒有豐之余先生的書，說不定他是像魯迅先生印珂羅版木刻圖一樣的是私人精印本，屬于罕見書之列……”不料，施先生自己到了晚年，竟然也對秦磚漢瓦和金石、碑帖、造像等，產生了濃厚的興趣，并且也出版了不止一部這方面的著作。

　　然而，魯迅先生的美術世界究竟有多么開闊和豐富，除了少數魯迅專家和現代美術史論學者外，一般魯迅著作熱愛者和大眾讀者，恐怕是說不出個大概來的。前幾年，由學者楊里昂和詩人彭國梁編輯的《跟魯迅評圖品畫》一書，洋洋灑灑、分門別類，可以說是比較全面、而又有條理地向大眾讀者，展現了魯迅一生所涉獵的美術領域，實現了編者試圖讓“魯迅”、“美術”、“大眾”三者更緊密地聯系起來的愿望。

　　魯迅先生與中國美術，緣分最深�！陡�魯迅評圖品畫》“中國卷”以上、中、下三編，呈現著魯迅有關中國古代、近代和現代美術的著述、收藏等。上編以美術史為線索，依次為上古繪畫、漢石畫像、六朝及唐代土俑、唐代繪畫、敦煌木刻佛像、宋代院畫、元代山水畫、明代小說繡像、民間年畫九個單元；中編以美術作品為線索，從《女史箴圖》、《十六羅漢圖》、《唐風圖》……直至《北平箋譜》、《雕版畫集》；下編則以畫家為線索，從五代、宋初畫家石恪，到近代畫家林紓、陳師曾，直到現代的齊白石、陶元慶、劉海粟、徐悲鴻、司徒喬等。僅從這樣一個目錄里，就不難看到魯迅的涉獵之廣，其中不少比較冷僻的東西，如漢石畫像、民間年畫、連環圖畫、小說繡像以及近代箋譜，等等，都是他縮衣節食、潛心搜求、悉心挖掘和整理的成果。

　　“外國卷”部分則以美術人物(畫家)為線索，涉及了東西方從中世紀到近現代六十多位畫家的作品。其中既有米開朗基羅、達·芬奇、米勒、高更、羅丹、凡·高、塞尚、戈雅、列賓等人們耳熟能詳的大畫家，更多的是來自生活底層或一些被忽略和被欺凌的弱小民族和國家的，雖然鮮為人知卻具有強烈的抗爭精神與追求民主自由思想的畫家與作品，如比利時版畫家麥綏萊勒、德國版畫家凱綏·珂勒惠支以及波蘭、蘇俄的一些畫家。而且有不少畫家都是通過魯迅的引進和介紹，第一次來到中國的。魯迅在上世紀二三十年代致力于引進和介紹這些畫家與作品，一方面是為了推動中國的現代繪畫，尤其是現代木刻版畫藝術的進程，另一個更重要的原因是為了“盜火”和“播火”，用歐洲的那些弱小民族的偉大的抗爭精神與革命思想，來激勵和鼓舞中國黑暗時代的被壓迫的人民起來斗爭。從這個意義上看，當年施蟄存先生在文章里說魯迅“玩木刻”、印珂羅版木刻圖，是為了什么罕見的“私人精印本”等，實在是對魯迅的不淺的誤解。

　　魯迅先生評圖品畫的文字，散見于他的各類作品(包括書信和日記)中。楊、彭二位編書的功夫下得頗深，其中的“述錄”所論及的畫家和作品圖錄，是兩位從大量的精品畫冊或文獻資料中挑選出來的。從這些圖版的清晰和精致的印刷效果來看，說是來自“精品畫冊”，一點也不假；“附注”則是對每一位畫家或作品的準確而精當的介紹，也是對“魯迅述錄”部分所做的文字上的補充，顯示了一種編輯專業上的學力與開創性。

　　編書者付出艱辛的勞動，我們來享受這美好的成果。有了這樣一部圖文并茂的好書，我們不僅可以在跟隨著文學大師評圖品畫的過程中，獲得充分的文化知識和藝術滋養，而且也會為魯迅對中外美術視野之開闊，對推動中國現代美術事業所付出的巨大勞動和畢生心血，而感到震驚和敬佩。從這一部書，我再一次從心底感到了魯迅作為一位文化巨人的偉大與名副其實�？梢哉f，中國近代以來像魯迅這樣有著廣闊的美術視野和深厚的美術修養，并且身體力行為推動中國現代美術進程而做出了卓異的貢獻的文學家，無一可與之比肩者。