網絡小說改編劇讓影視創作退化

　　《史上第一混亂》 《鬼吹燈》《朱雀》 《斗鎧》 《盤龍》 《步步生蓮》 ，這幾部擁有眾多讀者粉絲的網絡文學作品，日前在盛大文學的牽線搭橋下，以高價賣出了影視或舞臺劇版權。而縱觀近來的影視劇，發現有許多都是改編自網絡小說，比如《風中奇緣》 《瑯琊榜》 《云中歌》 《花千骨》 《華胥引》 ……主創團隊無不眾口一詞稱“作品連載時已積累了相當可觀的讀者群體，人氣高、粉絲眾，可保收視率無虞” 。

　　在網絡文學興起之前，文學改編影視作品就有過不少成功的例子。選擇一部優秀的文學原著來改編，似乎能令影視作品的審美品格先在地有所依傍，改編者似乎也會因為原著的存在，而在創作上找到廣大觀眾心向往之的彼方。上世紀80年代根據四大名著改編的電視劇如《紅樓夢》《西游記》 ，雖不及原著那樣浩浩湯湯，但也足以令觀眾百看不厭、念念不忘；上世紀90年代金庸小說改編的電影如《鹿鼎記》 《東方不敗》 ，即使只截取了書中一個人物或一段事跡，亦可使作品搖曳生姿、蕩氣回腸。今天，網絡文學作品更成為其影視改編作品市場營銷的堅強依托，一部讀者喜歡的網絡小說，影視改編的消息一經傳出，其粉絲就義不容辭地大包大攬了宣傳工作，刷微博、刷彈幕，片場探班、“路透”劇情，如此豐厚的人氣積累，的確是其他作品望塵莫及的。

　　不同的是，前網絡文學時代，影視工作者談及改編往往是誠惶誠恐，而現在，卻似胸有成竹。究其原因，當年的誠惶誠恐指向原著，是一種敬畏，而今的胸有成竹指向市場，是一種自信。這種自信既源于網絡小說的豐厚人氣，也源于視聽媒介相比于文字的天然優勢。換句話說，以前的改編者沒有這樣的自信，是因為其改編對象即傳統文學作品，擁有某種視聽媒介無法企及的質素。如果說網絡小說的“積累”是大量的讀者粉絲，那么以前的文學作品的“積累”就是漫漫時光長河里數代人的審美體驗和需求，慢說《紅樓夢》這樣的作品有多么龐大的闡釋與賞鑒譜系，就是金庸武俠小說，幾十年來也從不乏索隱和考據文章。正是這些讀者的智慧結晶，令改編者戰戰兢兢，卻也成為改編的詳實參考和依據。而時下許多高人氣網絡小說，為迎合讀者欣賞習慣，多是以影視劇思維結構而成，改編者將其搬上熒屏和銀幕，幾乎不需要太多的語言轉換。而讀者對此類改編影視劇的要求，無非是人物造型好看、畫面唯美精致、情節基本完整，滿足這幾點，對于以視聽效果取勝的影視媒介來說，確乎難度不大。

　　但我們不得不看到，在這種標準下的文學創作和影視改編過程中，網絡文學寫手和影視改編者都出現了不同程度的退化。文字除了敘述情節、呈現對話之外，似乎失去了其獨有的優勢，比如不著一字盡得風流，比如言有盡而意無窮；而曾被稱為“從原著出發的一次旅行”的影視改編，從前也曾是一種“創作” ，是鏡頭語言對文學語言的再創造，但今天它似乎除了照搬網絡文學中的橋段，已失去了本來具有的表達自由和表現空間。

　　可以說，網絡小說的先天不足，正在向影視劇領域滲透。這幾年登上熒屏和銀幕的網絡文學改編作品，都是挾粉絲以保收視，再借收視以圈地擴張，人氣一時鼎盛，但往往不經沉淀，缺乏深層的審美積累。筆者想提醒一句，從古至今，一部好作品的標準從沒變過，那就是經得起漫長時間的磨洗、廣大讀者的滌蕩。而改編的文學作品好，影視劇自身才能好，這也是顛撲不破的道理。因此，網絡小說改編影視劇，切莫將耐心積累、慎重選擇徹底拋卻，一味依賴和倚仗人氣、粉絲，否則，恐怕最后只能成為影視劇市場中的泡沫。