為了像陽光一樣的優秀作品(毛時安)

　　毛時安 中國文藝評論家協會副主席，上海市政府參事

　　人民既是我們文藝創作的起點，又是我們創作的歸宿。市場的價值標準是增值，文藝的價值導向是真善美。市場擁抱的是金錢，文藝贊美的是人性的完整、豐富和美好。這就是為什么當經濟學家熱情推崇市場的時候，總有偉大的藝術家、思想家們激烈批評市場的原因。

　　文藝的繁榮不僅僅是文藝界的事。它有待于社會各種資源的有效整合和優化配置。創作體制機制的建設，對生活的觀察理解穿透，藝術能力的提高，優秀作品的創作，都需要相當長的時間。

　　習近平總書記親自主持文藝工作座談會并發表重要講話，充分體現了黨中央對文藝事業的高度重視，體現了對我們廣大文藝工作者的殷切關懷和信任。講話在親切樸實話語里，蘊含了對當前文藝事業現狀極為明晰的了解和睿智清醒的洞察，其中既有對我們辛勞創作的熱情肯定，又有對當下文藝問題的嚴肅直面。如果說，1942年毛澤東在延安文藝座談會上的講話，在中國人民偉大的抗日戰爭進入到最艱苦相持階段，即將看見黎明曙光的重要歷史時刻，為抗日根據地和全國文藝工作者提供了堅實的思想基礎的話，那么，在中華民族最接近實現歷代仁人志士夢寐以求民族復興偉大中國夢的又一關鍵歷史時刻，習總書記的這次重要講話，對當下和未來中國文藝的健康發展具有極其重要的指導意義。

　　習總書記重要講話牽涉到當前中國文藝發展的各個方面，廓清了許多長期以來困擾在我們心頭的迷霧，說出了多年來積壓在我們胸中的心里話。這里僅談一點學習的粗淺感想。

　　首先是文藝創作的目的論。講話明確指出，社會主義文藝，從本質上講，就是人民的文藝。文藝要反映好人民的心聲，就要堅持為人民服務、為社會主義服務這個根本方向。歷史唯物主義認為，人民群眾是社會實踐的主體，也是書寫創造歷史的主體。就文藝創作而言，人民既是我們文藝創作的起點，為我們提供了素材、養料和靈感，又是我們創作的歸宿，讓他們在文藝作品里感受到自己存在的價值，感受到藝術審美的特殊享受和喜悅。新中國的前30年，為中國走出積貧積弱奠定了一個堅實的發展格局。改革開放的30年，中國的經濟、社會更是經歷了前所未有的令全世界為之震驚的巨大變化和進步。而創造這些人類歷史上從未有過的奇跡的主體就是人民。

　　即以上海來說，全國一解放，大批產業工人和知識分子，自覺奔赴祖國各地，以自己的技術、智慧，為新中國的工業發展作出了極為重要的貢獻。同時向全國提供了源源不斷的優質的輕、重工業產品。在1960年代國家暫時困難時期，上海工人在崇明島戰天斗地圍海造田，種出了農墾58號優質糧。1990年代，又是上海的產業工人和廣大市民，在產業轉型和城市改造的歷史過程中，承受了下崗、轉崗和大動遷沉重壓力和巨大風險。甚至在文化大革命最困難的時候，上海的工人階級依然堅守在第一線，沒有一刻停下過機器，為堅持共和國車輪的運轉，貢獻著自己的力量。中國和上海的普通百姓，是這個世界上最值得我們用心去愛的人。沒有人民的創造、奉獻和犧牲，就不可能有今天的中國和上海。他們的理想、追求、向往、憧憬；他們承受的壓力、苦難，他們和這個時代一起經受的內心的失落、痛苦、迷茫；中國進步過程中，他們身上所煥發出來的理想主義、英雄主義，埋頭苦干吃苦耐勞甘于奉獻的精神，都值得我們的藝術家用自己的一生，用自己心的全部，去為之創作，為之服務�？梢院敛豢鋸埖恼f，今天的中國是全世界文藝創作素材最豐富多彩的地方。我們有責任為我們的人民去創作出優秀的作品，讓人民群眾在辛勤工作之余，分享我們的文藝為他們提供的高尚美好精神產品。接受美學提出，文學創作必須以讀者為中心，顧及讀者的閱讀、精神需求。我們要努力讓更多“像藍天上的陽光”一樣的好作品，去溫暖去照亮世道人心。

　　值得欣慰的是，上海的文藝家已經意識到自己承擔的這一神圣使命。就在近期，我先后讀到了長篇小說《飄渺的峰》、《問人世間》、《女紅》、《遠去的人》，隱約聽到了春潮拍岸的聲音。

　　其次是文藝價值論。習總書記講話直截了當地指出，文藝不能在市場經濟大潮中迷失方向。我注意到，全國各大媒體、門戶網站，幾乎不約而同以此作為醒目的大標題�？梢�，習總書記對文藝價值的判斷引起了社會普遍關懷和共鳴。

　　這里我們不妨簡單回顧一下。上世紀90年代，中國開始進入社會主義市場經濟改革的快車道。當時國家還沒有足夠的經濟財力支撐文藝的發展，許多文藝機構和單位不得不破墻開店，以商養文。面對市場經濟的突然來襲，文藝有點手足無措，不知如何應對。其后文藝在游泳中學游泳，努力適應、探索文藝和市場正常、健康的結合。最近10來年社會上突然掀起了一股文藝市場化、產業化的巨大聲浪，到了很難抵擋的程度。文藝的屬性，究竟是提升我們品格的精神產品，還是一味追求盈利的一般商品？究竟是點亮我們心頭光明給人溫暖的火把，還是麻痹污染毒化我們心靈的精神毒品？是不是文藝走市場就一定要以犧牲文藝的真善美為代價？文藝確實存在著在市場經濟大潮中迷失方向的危險。

　　據不完全統計，近年每年新出版實體長篇小說3000部，新創作電影500部、電視劇1.5萬集、舞臺劇4000臺�？梢哉f，與藝術題材風格多樣化相伴，藝術創作的數量進入了一個空前增量期。藝術市場很快越過了饑渴的年代，跨進了小康，乃至過剩時代。供方市場一躍而成了需方時代。

　　但是，我們同時也看到，過度市場化給藝術帶來了巨大傷害。文藝當然要走市場，要盡可能引進一些產業要素，但市場不能“化”，產業也不能“化”。資本有為了利潤不惜一切的天性，市場和作為精神產品的藝術，并不是總是那么協調，有時甚至會產生激烈的沖突，特別是市場經濟利益驅動的原則，處理不當，就會異化藝術特有的精神和品格。所謂的藝術“三俗”，就是過度的藝術市場化商品化，瘋狂無度追求利潤導致的必然惡果。市場目標的利益最大化，決定了其整個過程的利益驅動，會瘋狂地追求投入與產出比例的最大化，而不會去關注市場以外的人的靈魂、精神的建設，也不會去同情幫助那些失敗的弱者。市場不相信不同情弱者的眼淚。正是這種目標和追求，埋沒、葬送了我們不少有才華有想象力創造力的年輕藝術家。

　　習總書記還在講話中明確要求“文藝不能當市場的奴隸，不要沾滿了銅臭氣”。在文藝不恰當無節制的市場化過程中，有些藝術家自身欲望瘋狂膨脹，毫無節制的金錢欲望成了他們創作的希望所在。藝術的目的不再是對靈魂和精神起積極的作用。不擇手段斂財、分錢，而很少顧及文藝作品最后質量的精粗優劣。10多年來，我一直堅持在各種會議場合呼吁，關注過度市場化產業化對文藝發展造成的嚴重危害。2008年我向《文匯報》提供了文化包工頭現象的一些材料和想法。事后于同年12月29日《文匯報》刊發了報道《文化包工頭壟斷舞臺劇制作》。在報道中，我直言不諱地批評了某些藝術家已經成了文化包工頭，帶著御用團隊，以壟斷的群體編織利潤的流水線，把新戲成本節節推高。報道一度引起社會關注。其實在其他文藝創作領域里，少數明星、大牌一次掠走創作成本的60-70﹪，已經成為大家不得不接受的潛規則。電視節目不得不為收視率，低下高貴的頭顱，取消高品質的專欄和作品。而在電影領域，劣幣驅逐良幣，已經見怪不怪。市場之于藝術是一把雙刃劍。時至今日，文化領域那種劣質市場的負面殺傷力，已經顯露無疑。市場的價值標準是增值，文藝的價值導向是真善美。市場擁抱的是金錢，文藝贊美的是人性的完整、豐富和美好。這就是為什么當經濟學家熱情推崇市場的時候，總有偉大的藝術家、思想家們激烈批評市場的原因。

　　最后，社會主義文藝的繁榮是一項系統工程。習總書記重要講話提出了如何領導文藝工作、優化創作環境、深化改革、完善政策、健全體制、加強文藝評論的諸多要求�？梢�，文藝的繁榮不僅僅是文藝界的事。它有待于社會各種資源的有效整合和優化配置。所有這一切不是一朝一夕可以畢其功于一役的。創作體制機制的建設，對生活的觀察理解穿透，藝術能力的提高，優秀作品的創作，都需要相當長的時間。我們必須滿懷激情做好艱苦長期努力的思想準備，用優秀的文藝作品，為實現中華民族偉大復興的中國夢增添源源不斷的精神動力。為了那些像藍天下陽光一樣美好的優秀作品，我們必須堅持，必須奮斗。