俗中有妙趣 ——讀蔡世平的《南園詞》(王久辛)

　　寫出好詩詞必須具有大志向、大悲辛，方能獲得大氣象。蔡世平的《南園詞》“寫得如此生活化、心靈化和自然天成”，“語言極為生動活潑，富有情趣”(周篤文、唐浩明語)。

　　蔡世平對于俗世生活有著非常人的酷愛與玩味，才使他的才華有了自如的表達。蔡世平的詞是俗世生活浸泡后的雅致風韻。當然，這個浸泡還要去除生活中的雜質與糟粕，將生活淘滌干凈后又經過大雅之造化的創造。當我們讀到這樣的佳詞麗句時，便會有燦然豁亮之感。

　　在《南園詞》里，蔡世平多次寫到泥巴、泥土、厚土，以及土地之上的荷塘、綠柳等。他用詞膽大心細，時而粗野強悍，時而文雅溫婉，皆源于大俗而雅之妙�！班l里漢，城中久住，親昵還是泥巴�！比氪蠖际卸嗄炅�，不用“先生”、不用“雅士”，獨用一個“漢”，鄉野稱謂，突兀而打眼，卻與身世血脈相連。之后的“泥巴”則把“親昵”推向極致，入骨進髓，令人叫絕。大俗大雅，其中的關鍵仍然是那個有關泥土、有關心靈之間轉換的問題。也就是說，哪怕你要寫一塊泥巴，也要讓它進入心靈，進入你的情感深處，所謂夢魂縈繞是也。

　　心靈化并不是一個名詞、一個概念、一個口號，而是一個創作心理的自然活動。推動這個活動的是詩人對生活的發現以及表達的欲望。更直白地說，還是關乎那個永遠繞不過去的感情問題。所謂的長歌當哭、喜極而泣、悲從中來、樂極生悲，不都是大悲憫、大悲辛造就的大志向、大氣象嗎？

　　不過，“大”并不是漫天神游，而恰恰是入微進小。古往今來，那些優秀的詩詞，大多是遠離大而親近小，要小中見大而不是大中見小�！耙粓@紅豆，二叢白果，三架黃瓜”，在蔡世平的筆下是“夢里那多藍雨”下的最美的風光。他在這里為什么說是“藍雨”呢？夢里的雨當然可以是藍色的，也可以是綠的、紅的、黃的，但是他要的是深情的藍，是他心里的藍，他要賦予夢一種情愫，好使最后一句話更加富有情感的沖擊力——“醒來蟲嚷媽媽”。這里暗示的便是那個藍色的夢，藍色的夢就是小蟲的夢。詩意入微，情絲彌漫，視通萬物。小蟲連同世界，一句動古今，令人豁然心亮。大就是小，小就是大，大小之間瞬間轉換，讓人心悅誠服。

　　大悲憫與大悲辛，是一個詞人需要具備的秉性，特別是對親人、對故土、對世界的悲憫情懷與由此而升華的情感的極致獲得，那才是最重要的。有些詩詞作品存在一定的感情問題，作者雖然是淚流滿面地寫出來的，但問題是文字里沒有悲憫，更沒有悲辛。這些作者所面對的困境，也許不是心靈的問題，而是對生活的深入與對詩詞技藝的嫻熟掌握運用的問題。

　　當下古體詩詞存在的主要問題就是詩詞技藝不過關，以為情感真了就可以寫出千古名篇來，實乃大謬也。古體詩詞的創作，表面看來似乎并不存在形式的創新問題，因為形式早就固定下來了。有人說，“古體詩詞”的說法不準確，應該叫“新格律詩”。這是有一定道理的。在我看來，正是因為形式固定了，對語言與詞語的創新要求才更加嚴格。

　　蔡世平的《南園詞》讓我時時感佩他的出語不凡與用詞之精妙。如“數點星聲，幾多螢語，晚蛙題句南塘�！毙切怯邪l聲的嗎？流螢有言語的嗎？夜里叫喚的青蛙會跳到南塘的荷葉上為其夜色題詞嗎？然而，對有心靈慧智的詩人來說，只要情入胸臆，象入心靈，萬物之間便都可以擬人而發聲、發言，揮筆便妙文可得，進而成為有靈魂、有情感，可以眉來眼去、呢喃嗡嚶的有情之萬物了。其中之大妙，就在這人與萬物的參悟之中。