美,是終極的自由(葉雷)

　　蔣勛，是著名詩人、小說家、畫家、文化“說書人”，更是被尊稱為“美的領路人”。他在美學領域的經典著作《美的沉思》，自1986年在臺灣第一版發行以來，暢銷20多年，將“美學”這樣一個在很多人看來高不可攀、雅不可耐的“冷門”話題，普及成為人們日常的心靈功課。這次，增錄圖片、年表、索引，全新修訂后的彩色珍藏版在大陸由湖南美術出版社出版，實為愛“美”之人的幸事。

　　1978年，蔣勛從《雄獅美術》月刊主編輾轉臺灣大學任教。在課堂上，他就中國歷史上那些被“美”層層包裹著的藝術作品的真正時空價值和所承載的歷史意義，跟學生切磋，于是便有了后來這本《美的沉思》，也有了他對“美”的終極認識：“人類終極的自由，便是審美上的自由。審美的自由，是一種心靈的自由。經濟上困窘，政治上被限制，思想上受禁錮，但仍然可能有心靈上審美的自由。一個人必須得到了審美的自由，才能稱得上是個獨立和完整的生命�！�

　　“美”并不只是技術，“美”是歷史中漫長的心靈傳遞。西方人強調科學范式，“美”在于焦點透視，集大成者是建筑，即使是繪畫，也拘泥于二比三規格的硬框形式。中國則不一樣，強調自由，“美”在于移動視點，集大成者就是繪畫與書法。西方的硬框式繪畫，呈現的是一個規定的完整的空間。中國卷軸式繪畫，則展現一種延續的、展開的、無限流動的時空觀念，左手展開畫卷，右手卻又收起起始部分，留給觀賞者的，是正在移動的過去、現在與未來。

　　美是心靈對自由的向往，沒有美，沒有沉思，便成就不了文明。心中有向往，專注于物質，專注于技術，專注于勞動，專注于眼、耳、鼻、舌、身，專注于自己的感官與思維，心無旁騖，便有了文明。文明是靜定下來沉思的力量，沉思泥土，沉思水，沉思火，沉思自己的手，最后會產生一個像半坡陶缽那樣動人的作品。沉思火里的釉料流動，會產生宋代鈞窯窯變得燦爛絢麗。沉思水，沉思墨，沉思筆毫在紙上渲染開來的痕跡，會是米芾的書法，會是黃公望的《富春山居圖》。

　　中國重“水墨”，西方重“油彩”�！八�”使“墨”散開，“油”使“彩”凝聚。唐朝五代，“油彩”逐步從中國繪畫上褪淡消失；南宋以后，卷軸取代畫框，思維與構圖都更加自由，經由身心合一的禪宗畫派，潑灑自由的水墨成為主流。宋末元初，戰亂紛飛，蒼涼、寂寞，荒苦、蕭散，文人便不得不用竹、蘭、菊、梅來比喻自己的清高、氣節、操守，“水墨”則成了表達內心自由的最好形式。

　　物競天擇，適者生存。一朵花，能夠在上億年生物演化過程中能存活下來，靠的就是“美”，因為美是一種看不見的競爭力。蔣勛解讀，“花的美其實是一個計謀”，如果沒有紅色，不會吸引到蜜蜂來為它授粉；如果是一朵白色的花，就得靠自己的香味。

　　《美的沉思》被譽為“臺灣版《美的歷程》”，蔣勛說《美的歷程》仍是他常拿出來讀的書，因為它“美”，像詩，不像論文。而這，也正是《美的沉思》的品質，“天圓地方：漢代的形上美學”、“水平與波磔：漢代隸書與建筑上一條線的完成”、“石塊里的菩薩之笑：南北朝的石雕藝術”、“墨分五彩：宋代的水墨革命”“悲愿激情之美：敦煌的北朝壁畫”……文筆清麗流暢，說理明白無礙，感性與理性之美不言而溢。

　　你的存在就是唯一，你是任何人都不能取代的，“美”是做回自己，一去比較 ，你就已經輸了， 只有認同自己，才能發現自身的美。所以，蔣勛認為，每一個民族，每一個人，都有自己的審美方式，尊重他人的審美情懷，尊重不同民族的審美，萬物并育，才是一個社會長久深厚的福氣。

　　當然，他并不認可“美的領路人”這一尊稱，“天地有大美而不言”。美，沒有“領路人”，走到自然終，天寬地闊，月光、水聲，松風，潮汐，才是真正的“領路人”。

　　時光終將流失，然而，美的記憶長存�！懊乐�于自己，就像是一種信仰一樣，而我用布道的心情傳播對美的感動”，蔣勛《美的沉思》，在藝術與歷史之間漫步，是心靈的洗滌、是智慧的旅程，為我們開啟的，不只是心中的一扇門窗，而是文化與歷史長河中所有的悲喜真相，傳達給我們的是一種生機勃勃的大美�！懊馈�，是一種心中的堅持；“人”才是美的核心價值；因為“美”，我們便可以繼續前行。葉 雷