經典作品與文學史述的巧妙融合(董艷霞)

《中國文學十講》，陸萼庭、趙昌平編著，上海教育出版社2014年8月第一版，200.00元

　　自成一格，自創體例，按年月先后順序排列，以“代表性文體之名篇”為落腳點，即以作品為落腳點，是《中國文學十講》不同于其他文學史的最根本的地方。

　　在多少年的尋尋覓覓中，終于發現了別出心裁的《中國文學十講》，不由得贊嘆：文學史還能這樣寫！

　　文 學史怎么寫原本是沒有一定之規的。最早有人寫出一種，后來的人再沿襲，慢慢形成了套路，一個共同點就是卷軼浩繁、枝詞蔓說，其中的學術化、程式化和論文化 痕跡讓廣大的非專業讀者無所適從。面對這樣的情形，如何從“編著本位轉化為讀者本位”，《中國文學十講》的作者陸萼庭先生和趙昌平先生的具體實踐辟出了具 有獨創意義的文學史編著新路徑。

　　這就牽涉到了《中國文學十講》這套書的由來。

　　二十世紀八十年代后期，為了給香港編寫高中升大學預科的國文教程，應香港有關方面的邀請，陸萼庭和趙昌平兩位先生受上海出版界的委托赴港，開始了有趣而又充滿智慧和創意的編著活動。

　　兩 位先生從事這一艱巨工作的生動情景，趙昌平先生在《中國文學十講》的前言《并非陳舊的記憶——代序》里作了描述，對工作過程中意見往來后的“茅塞頓開”也 有深刻的闡釋，筆者此處不再贅述。該書編寫體例不落窠臼，關于這一點，趙昌平先生在《并非陳舊的記憶——代序》中有這么一段文字：

　　全書將先秦至現代分為十個單元，各取一時期代表性文體之名篇若干作解析，各單元后附以此時期文學史與相關文體知識，合而觀之，便是一種選篇與史述相結合，尤適宜于中學生與中等文化讀者的微型文學史作品。

　　自成一格，自創體例，按年月先后順序排列，以“代表性文體之名篇”為落腳點，即以作品為落腳點，是這套書不同于其他文學史的最根本的地方。

　　以作品來引領史述，用有限的篇目展現波瀾壯闊的中國文學歷史，實際上是困難重重的編寫選擇。它非�？简灳幹�者的功力：新的坐標系是立體的，如果把一件作品看成一個點，那么每個點都必須有多個維度；點的移動形成的軌跡，就是逶迤而來的中國文脈。

　　從先秦到現代，如果把中國文學的發展、演變比成是一條滔滔不息的江河，那么它已經汩汩流淌了兩千多年。其間無數次的旋轉動蕩，回環曲折，有時候是激流涌動，有時候又細水微瀾，要做到“一滴水折射太陽的光輝”，何其難也！

　　文 學史是一代又一代杰出文人的文學活動蹤跡，是用文學作品堆砌成的美麗長廊。直接從作品入手，用作品說話，溯本求源，有據可依，就找到了從文學現象到文學發 展規律研究的最近距離，避免陷入本末倒置的怪圈。正如評價一個廚師的手藝，最好的辦法就是把飯菜端上桌，讓美食家們直接品嘗。美味入口自然就心中有數，與 沒有親嘗就先入為主地評價其廚藝好壞并尋找原因的做法相比，顯得底氣十足。所以這種以篇帶史的設計也是為讀者著想的最人性化的安排，因為麻雀雖小五臟俱 全，仔細地解剖一只，其他的就可以類推和領悟。同時，這也是一個由“特寫”推“遠景”、由小到大、由里及表、由深而廣的編著理念和呈現方式。古往今來的大 家寫文章時都喜歡以小見大，善于從小的切入口起筆，引申出大道理，講究的就是章法�！吨袊�文學十講》恰有異曲同工之妙：運用作品來提綱挈領，輔之以補充資 料的豐滿，行文張弛有度，評價收放自如，用學術的審視和極其儉省、精煉的筆墨，從容地勾勒出了自先秦至現代的文學風景線。

　　《中國文 學十講》是從選取《詩經》的《碩鼠》開篇的。把《碩鼠》作為《詩經》反映現實特征的典型之作應該是大多數人的共識，但是，到了楚辭部分，面對我國第一個有 名可紀的偉大詩人，面對著屈原那些膾炙人口的如《離騷》《九歌》《九章》《天問》等眾多詩篇，《中國文學十講》選取的卻是《九歌》里的《國殤》。這確實是 很有見地的。那個行吟在汨羅江畔用各種香草裝飾自己并且絮絮叨叨地表白自己品行高潔的詩人，那個用充滿好奇的沒完沒了的發問來探索真理的詩人，那個世世代 代被老百姓用獨一無二的高規格——固定的節日來紀念和歌頌的詩人，歸根結底還是被冠以愛國主義詩人。既如此，用《國殤》來解讀楚辭，是不是直奔主題，一篇 中的，再貼切不過了？當然，《國殤》的藝術價值也是其入選的決定性因素之一。對此，《中國文學十講》有精辟而獨到的分析和講解。

　　在 “兩漢詩文”一講里，《中國文學十講》所選文章是節選自《史記·項羽本紀》里的《鴻門會》。從史學的角度看，“鴻門會”是撬動歷史杠桿的關鍵；從文學的角 度看，《鴻門會》是記事寫人篇章典范中的典范�？v觀《史記》里的多篇文章，太史公用巧妙的手法傳達出對項羽和劉邦的不同的感情取向十分明顯：抑劉揚項。在 《鴻門會》一節里，司馬遷冷靜而客觀地窮形盡相，把眾多人物都刻畫得令人難忘，把歷史的轉折進程表現得鮮活淋漓。既然《鴻門會》在篇篇皆為精品的《史記》 里已然出類拔萃，那它就一定是《中國文學十講》的必選作品。

　　《中國文學十講》對唐詩的選取最具典型意義。

　　講 到唐詩，人們第一個想到的一定會是李白。不錯，《中國文學十講》列出的第一位唐代詩人正是李白�？衫畎子小独钐�白集》三十卷詩作傳世，洋洋大觀，選哪一首 最能代表李白的風格？怎樣用一首詩來證明李白就是李白呢？《月下獨酌》！這首詩，史上對其評價甚高的大有人在，但是，許多作品選都沒有看中它也是實情。 《中國文學十講》慧眼獨具，只選一首就瞄準了它。

　　《月下獨酌》不像《鴻門會》之于《史記》，一望便知是皇冠上的明珠�！对孪陋氉谩肥浅恋碛诶畎自姾�

　　之中的不可多得的璀璨之作，一經仔細斟酌，便能發現其不同尋常的特質。我們從詩歌的字里行間就能看出其所包含的李白之為李白的多種元素。

　　一 是酒。酒可說是詩人不離左右不可或缺的朋友。李白以酒助興，以酒解愁，甚至借酒裝瘋賣傻，平視帝王；酒和醉密切相關，是他詩才的催化劑，所謂“李白斗酒詩 百篇”。本詩主題就是以飲酒為線索展開的。再是月。以月亮入詩，李白是最拿手最不厭其煩的詩人。他時刻把月亮掛在詩里，挖空心思贈予月亮無數種絢麗多彩的 芳名，賦予月亮不同的形象氣質、色彩形狀和意向特征，古往今來無人能比。本詩題目即為“月下”，月也是詩里的重要“人物”。第三是仙。李白作為“詩仙”， 有很多描述仙境的詩作，其言多似天仙之辭，人也縱逸若仙，最突出的特點，便是獨立不羈，不受任何約束，有“謫仙人”之稱。對仙境的向往是他看透朝野腐敗的 現實、政治失意后的理想寄托。仙境的曼妙與詩境的美好一脈相承，是詩人心中揮之不去的成人童話，是最愜意的想入非非的馳騁空間�！对孪陋氉谩啡�詩在幾番糾 結之后仍然思緒飛揚，歸結于仙境結束。

　　《中國文學十講》把經過反復比較和鑒別后選出的作品作為著書的重要經脈，宋詞、元曲、明清小說及現代文學……不必一一列舉，所選的每一首每一篇都和李白的《月下獨酌》一樣，有著深遠的文學史含義。

　　對 于可以多維度進行解讀的每一作者的每一作品，《中國文學十講》都在基于文學史的視野下去考量和評述，這一點書中精彩無比的講評可以佐證。這樣嚴之又嚴、沙 里淘金般淘出的珍品是深度探究、有序歸納的前提。選文與其所引領的史述之間具有表象和意蘊相結合、特殊現象與普遍共性相關聯等方面的內在統一，因而具有 “鏈接”與“超鏈接”的指導意義，兩者是整體，不可分割。另一方面，以思想、藝術價值為尺度，以反映史實為依據形成的選文的標準，為破譯每一作品隱藏于字 面深處的密碼，挖掘其多重層面的意義指向，呈現并概括中國文學的華麗流變，其觀照作用猶如迎風飄揚時獵獵作響的旗幟，又如高低深淺清晰可見的標桿，讓讀者 以近水樓臺的優勢占盡先機。

　　這樣的文學史著作，于生動流暢之中捋順史的脈絡，彰顯文化品味，實屬難得一見。