《魯冰花》：童年的挽歌(李劍)

　　早在半個世紀前的臺灣，鐘肇政的小說《魯冰花》探討了發現和保護少年天才的社會問題。作為一本描寫臺灣青少年兒童生活的典范之作，《魯冰花》更像一張尋人啟事——有無數的繪畫天才古阿明們，可是郭云天老師在哪里？

　　對如今已為人父母的“80后”而言，《魯冰花》這首歌像是穿越時空的黑膠唱片，人人都能哼唱上幾句；吳念真擔任編劇的同名影片更是奪得第26屆臺灣電影金馬獎，觸動了無數“80后”稚嫩的心�；氐竭@本小說上來說，它可謂是開啟大多數人童年記憶最高貴的深處，那扇通往珍藏的理解和感動的隱秘之門。在為書中人傷心落淚的同時，濃郁的鄉土氣息撲面而來，《魯冰花》儼然是一幅水墨油彩畫，顏色多樣，卻不華麗，樸素而又不枯燥，是不遠處掛起的一道彩虹。

　　《魯冰花》還是一個精神的富礦，主題涉及“天才，教育，故鄉，美，繪畫，過客，生命，童年，愛情……”書中以全能視角，講述了學美術的大學生郭云天因為生病暫時輟學，便來到水城鄉這個山間小城擔任小學代課老師，并指導學生參加縣立繪畫比賽。郭云天看出古阿明充滿想象力與生命力，“古阿明還有三四歲的眼光，這正好證明他有特殊的觀察能力”，“像是馬蒂斯(野獸派大師)”的繪畫天分，希望由他代表學校參加美術比賽，但是其他老師們卻堅持挑選畫得惟妙惟肖的鄉紳兒子。郭云天不敵眾人意見，失望地離開學校，但是偷偷把古阿明的作品寄到國外參加美展。結果古阿明的作品在國際大賽得到特獎，消息傳回水城鄉，眾人大為吃驚。但與此時，古阿明卻因為貧病而死……

　　小說最后一段是：“魯冰花謝了，留下一粒粒種子，明年又會開出一片黃色花朵點綴人間；而在這一開一謝之間，使茶園得到肥料。然而，人世間可貴的天才之花謝了，到底會留下一些什么呢？他(郭云天)迷惘了……”一個孩子的可能性，就因為大人們的勢利而被犧牲了，不禁令人扼腕嘆息。

　　古阿明是小說中最無功利、最保有“童真”的人。作為一個繪畫天才，他擅長于以純粹的“童真”來觀察世界，感受世界，從而來表達他的愛與恨，他愛貓，愛狗，甚至愛臟兮兮的豬，他恨咬死小雞的老鼠，恨吞下月亮的天狗，恨吃去人們衣服和米飯的茶蟲；作為藝術家，郭云天是尚存“童真”的第二人，但是涉世的沖突讓他備感困惑。

　　這是關于鄉村天才少年的一曲童真的挽歌，如畫的風景依舊靜靜地淡淡呈現，只是不再經過你的眼睛你的畫筆，你只是開在路邊的小小的魯冰花，皈依鄉土像回歸母親懷抱一樣，以赤子之誠、以野草之態永續生命。

　　不得不說的是，《魯冰花》好在清澈，以初入社會的代課老師郭云天的純真之眼，穿透了世態人情之炎涼；它同時還好在溫暖，更以古茶妹亦姐亦母的堅毅、溫柔、勤勞等美德，詮釋了魯冰花的“母愛”花語；它還好在覺醒，找尋自我發現之路的美麗教師林雪芬，篤定地宣告“蒙蔽終要開啟的”。它屬于涓涓細流，但卻穿過了時間的長河，打動了一代又一代人。難怪臺灣知名作家葉石濤評價這本小說是“一部本省的史詩”。

　　一部經典之所以成為經典，不僅在于它有著很扎實的現實基礎和很深厚的情感寓意，同時又是以質樸、純凈的表達方式，深入抵達書籍背后深沉的意義和價值，叩問困惑時代的命題，真正沉入到你的生活中。 

　　春天和未來一樣，它早就在那兒，我們需要的只是一位微笑的領路人。天才少年的發現之路同樣如此。