兒童文學“系列化”有喜有憂(李東華)

　　當下的兒童文學呈現出品牌化、系列化的趨向，楊紅櫻的“淘氣包馬小跳系列”、“笑貓日記系列”，曹文軒的“丁丁當當系列”、“我的兒子皮卡系列”，沈石溪的動物小說系列，湯素蘭的“笨狼的故事系列”……這是“系列化”的寫作和出版生成的值得珍視的成果�！跋盗谢�”被認為是兒童文學這些年來在市場上摸爬滾打探索出的行之有效的營銷模式。這種模式深刻地影響了當下兒童文學的創作和出版。然而，也許我們應該看到這樣一個事實——這些作家在品牌化之前，已經經歷了漫長的藝術探索，已經是成熟作家，究竟是他們成就了“系列化”，還是“系列化”成就了他們？只有認真地面對這個現實，我們才可能真正搞清楚“系列化”寫作的策略是否適合所有的作家，適合作家(哪怕是成熟作家)所有的作品，尤其是它對年輕寫作者的影響。

　　我們是把“系列化”當成一種自我克隆，還是把“系列化”當成是兒童文學這種文體從單純走向繁復的一種努力？是一種單調的自我重復還是一種多維度的建構？朝向這兩個不同方向的理解和努力，會極大地影響兒童文學現在和未來的創作格局、藝術水準和少年兒童的閱讀取向，尤其是對文學新人的藝術選擇和他們的文學前途，都會留下深深的印記。

　　“系列化”豐富了兒童文學寫作

　　從根本上說，“系列化”是兒童文學這種文體自身發展的一種必然的結果，是兒童文學這種文體從簡單走向復雜的一種藝術雄心的體現。當前少年兒童的生活比之兒童文學創始之初，不知道要豐富復雜了多少，你很難用一個孩子的生活經驗來覆蓋所有的孩子，你也很難從一個孩子的一個側面來覆蓋他所有的生活。但是，從兒童的閱讀接受心理來說，線索、人物和情節相對單純的作品依然更容易為他們所接受。時代迅猛發展之后，少年兒童自身的生活要求兒童文學作家們在藝術上更為豐饒和復雜，不能用一種單純的平面的方式去反映，而應該立體的多側面地去發掘他們的精神世界。他們渴望一種更為復雜的體量更大的文體的出現，但是，如前所述，他們的閱讀習慣又使他們更傾向于一種淺語閱讀，“系列化”正是可以平衡這樣一種矛盾的合適的方式。從每一本來看，它篇幅適中，內容沒有那么復雜艱澀，符合這個時代對于快速閱讀的心理需求，然而眾多的文本組合在一起，又滿足了讀者對于復雜性的一種渴望。成功的“系列化”作品可說是把“單純”和“復雜”比較有效地結合在一起的一種文體。

　　當我們來考察《納尼亞傳奇》、《哈利·波特》等風靡世界的系列作品時，我們會發現，雖為系列作品，但每一本并非是對前一本的重復，它不是平面的鋪排，而是立體的，每一本都構成了一個獨立的側面和維度，共同形成了一個浩瀚和復雜的藝術世界。這兩個系列都是7本，而不是70本，證明嚴肅的“系列化”作品并非可以無限制地寫下去，它的體積大小是由它本身的生活容量和思想容量決定的，而不完全是市場和讀者決定的，否則這些書在數量上再增加一倍也照樣有粉絲的追捧。

　　從上面可以看出，“系列化”的寫作策略，不是一種偷懶的方式，不是一種注水式的攤大餅式的寫作，相反，它恰恰是一個作家在藝術積累到一定程度后，能夠駕馭一種更為宏闊的文體能力的體現。這也不難看出，那些真正在市場上立得住，在文學上也立得住的作家作品，是前面所提到的曹文軒、楊紅櫻、沈石溪、湯素蘭等等這些本來就已經很成熟的作家，與其說是“系列化”成就了他們，不如說，他們的成功諭示了“系列化”寫作，不應該是1+1+1……=1的模式，而應該是1+1＞2。

　　“系列化”有時是甜蜜的陷阱

　　中國式的“系列化”寫作和出版的問題在于把它普遍化，尤其是因為“系列化”所帶來的規�；�更容易吸引讀者的眼球，更容易帶來利潤，又反過來強化了這一傾向。淺薄的“系列化”可能走向的一個極端就是作者和讀者的雙重沉溺甚至沉淪，讀者沉溺在一個熟悉的形象和模式里不可自拔，沒有興趣去接受多元的富有差異性的生機勃勃的藝術世界，不能專注于深度閱讀。而沉迷于讀者追捧的寫作者，也會在名利雙收中放棄更多的藝術上的探求，在自我重復中喪失藝術的創造力。尤其是對于一個剛剛開始創作的新人來說，市場化的巨大需求使他們不必像前輩那樣經過一個艱苦的學藝期，他們可以一上手就選擇“系列化”，但是，這種市場的熱情以及由此造就的神話，有時候是一種甜蜜的陷阱。它要求一個作家的自律性要更強。

　　中國本土的兒童文學創作最大的問題是“簡單”，在思想上和藝術上不夠豐饒。從各種暢銷書榜上可以看出，中國孩子閱讀中的最大問題是喜歡“簡單”�！昂唵巍笔抢�拽著中國兒童文學創作和閱讀難以自由飛翔的地心引力，而中國式的“系列化”寫作和出版模式，可能會加劇這一傾向，從而使看上去非常生機勃勃的兒童文學“黃金”時代，卻可能沒有留下有重量的作品，這是這個時代的兒童文學作家和出版人需要應對的難題。兒童文學寫作和閱讀怎樣才能形成相互提升而不是相互下墜的局面？認真地對待“系列化”這個看上去無往而不勝的出版利器，是大家努力的方向。