陳奕純：散文的闖入者與挑戰者(張王飛 吳周文)

　　陳奕純近幾年涉足散文寫作，《大地的皺紋》一書收集了他全部的代表性作品，展示了其創作風采。其中的不少作品是站在文體邊緣的懸崖跳舞，在傳統之外的更大空間里獲得了“意外”的創造，成為一種實踐之后的可能。從這個意義上說，“闖入者”的狀態成了陳奕純可以放開手腳，信馬由韁地進行寫作的一個優勢。惟其如此，他成就了將散文“變臉”的新、奇、怪的審美特征。

　　從畫家走向散文家，這是陳奕純的特殊，也由此造就了他的另類。繪畫通過色彩、線條、光感創造靜止于一瞬的、鮮明的意象畫面，在理念上是強調惟美的；散文則強調用文字的語言表達作者的真情實感，那些刻意在文字上表現繁復與絢爛的散文則常常被讀者所詬病。陳奕純在他的散文中表現了“惟美”繪畫的理念，《潑墨綿山》將數十年繪畫的神悟，通過想綿山、游綿山、畫綿山及憶綿山的歷史掌故的敘寫，化成了內在的感覺與詩化的情愫，把一篇游記變成了一幅文字描述的“潑墨”畫�！吨�了火的霞光，著了火的山》一文，面對韶關的丹霞山，把自然、人、歷史相匯融，展示了一幅“寫真畫”與“寫意畫”，文章以對韓愈憂國憂民與家國情懷的敘寫，賦以丹霞山以“男人的性格”，最終完成了文字繪制的“大寫意”。類似作品濃墨重彩的呈現，生動地演繹了陳奕純散文的“惟美”理想。

　　為使散文“變臉”，寫作中陳奕純大膽進行了“跨文類”的“拿來”。融會繪畫元素于他駕輕就熟，同時，他還融入個人感悟，抒寫“畫中有詩”的情趣；在營造意象時常常把自己幻化成蓮花、蘭花、白茶樹、綿山、丹霞山等，以表現靈動的氣韻與氣象，這些使他的散文語言很好地演繹了繪畫語言。

　　繪畫之外，陳奕純從音樂中借鑒“交響樂”的多旋律復合元素，《大地的皺紋》圍繞著“路”錯亂雜彈，先來一段哲理性的闡說與抒情，然后筆鋒陡轉，敘述非常年代的一個真實故事，進入了紀實性的特寫。再接著又敘寫作者的人生之路：為了事業的拼搏與理想的實現，“我”四上王莽山取景寫生、激發靈感，終于創作出“太行山系列”的繪畫作品，從而把“絕路”變成了成功的燈塔。最后，作品又回到“三塊錢”的故事，敘說“我”與母親重回下放的小鎮，走訪惟一存活的“小姐妹”的故事。全文或大弦嘈嘈，或小弦切切，時而幽思沉著，時而哀傷悲切，時而昂揚雄起，時而激憤沉郁，以散文形式呈現了一個多聲部、多旋律的“交響樂章”。

　　從影視、戲劇中“拿來”某些形式元素，《月下狗聲》是很典型的例子。這篇散文以兩條狗的影子帶出月下慣偷陳八成的影子，“狗聲”與“影子”成為作品推出系列畫面并予以連接組合的蒙太奇。作者以月光溶溶、雪色瑩瑩的描寫，以“狗聲”反襯靜謐氛圍的手法，渲染著鄉村月夜一種超然、天籟的美輪美奐，而描述的故事卻是慣偷的一次失敗行為。如此怪異地將美到極點的環境與為人不齒的行為整合在一起，產生了幽默、反諷與戲說的效果。陳奕純自稱該作品“講述了一則鄉村寓言”，寓言之外還讓我們得到似童話、似輕喜劇般的審美感受。然而，從筆致與情韻看，《月下狗聲》更像是一部抒情性極強的動漫喜劇。

　　陳奕純曾創作過《愛到無人傾訴》《愛上獅子座》等中長篇小說，這一經驗使他的散文敘事很自覺地向小說位移。陳奕純把大量的小說元素整合到散文中來，主要表現為：第一，注重人物描寫，把真實事件中真實人物當作小說化的人物來進行處理與塑造，甚至把散文中的“我”也藝術處理成了小說化的人物，如《看著你一天天蒼老》《兩個人》等；第二，大量采用小說的情節、細節，讓散文的敘事充滿在場感與故事性，如《月下狗聲》《麗江不哭》等；第三，在山川名勝一類游記中，讓小說細節、人物對話及心理描寫自由隨意地嵌入、穿插，使游記具有了一些小說敘事的品格和意味。

　　與此同時，陳奕純也堅持著散文的很多基本元素與文本形態。對散文文體審美特征的堅持主要表現在保留敘寫作者親歷見聞、獨語感悟的紀實性，以及保留靈活地整合敘寫的散漫、雜感的盤生、抒情的自由等混搭性手法。從“唯美”理念的堅守到“跨文類”多維度的實踐性嘗試，陳奕純將自己變成了散文理念和藝術表現形式的挑戰者。他把散文自由地拿捏、破體與自造，使之幡然“變臉”，顯示出不同凡響的創造。

　　沈從文在談創作時曾道出自己的經驗：“我還沒有寫過一篇一般人所謂小說的小說，是因為我愿意在章法外接受失敗，不想在章法內得到成功�！�(《石子船》后記)陳奕純也是如此，他自成一格，為散文藝術的豐富作出了個人的努力。幾千年來，散文匯聚了詩歌、小說、戲劇、史傳等文學樣式的藝術特性，建立了它表現形式的藝術寶庫。散文在長期、持續、反復地破體“變臉”中獲得生存與發展，其藝術寶庫的豐富與積累，永遠沒有止境。陳奕純的寫作實踐為我們提供了一種范式、一個開拓藝術形式表現空間的路徑，給創作者和研究者留下了繞不開、躲不掉的思考。