涵泳方得詩歌之美(劉丹)

　　如果缺少了朗讀這樣一個能使讀者心靈與作品世界叩擊交流的環節，直接對詩歌的意境情感等作出抽象的概括和分析，那么就會讓結論凌駕于過程之上，無法讓孩子進入審美體驗

　　詩歌是人類審美活動的集中表現，并以其凝練性、抒情性、音樂性等特點成為得天獨厚的美育資源。從《詩經》《楚辭》到唐詩宋詞，再到現代詩，中國詩歌源遠流長。得益于漢語“單音節性、每一個音節都有相對固定的聲調、句法與詞法靈活性強”等特質，漢語詩詞漸漸形成了以“聲的和諧及韻的美感”為重要標識的詩歌藝術內核。詩人完成一首詩，往往不是用筆寫出來的，而是用口吟出來的。而讀者則通過朗讀吟詠在節奏變化和情感起伏的過程中獲得對詩歌深層次的理解。

　　三分詩歌七分讀。朗讀吟誦是學習詩歌的傳統方法，也是審美傳情的極好手段。我國古代傳統教學一貫注重詩歌的涵泳、體悟、意會。好的吟誦能使眼到、口到、耳到、心到，使靜止的詩動起來，變成聽得清、看得到的形象畫面，使人領略詩歌那搖蕩心旌的美。如果一首詩是一塊燃燒著的煤，那么好的吟誦就能使它散發出全部的光和熱。我們過去的一些詩歌教育，往往只滿足于對詩句文字意義的理解，結果詩歌學習變成了被動的接受和機械的記憶，對詩歌的理解和感悟停留在文字的淺表�！伴喿x是一種整體性的主體參與”，如果缺少了朗讀這樣一個能使讀者心靈與作品世界叩擊交流的環節，直接對詩歌的意境情感等作出抽象的概括和分析，就會讓結論凌駕于過程之上，無法讓孩子進入審美體驗，無法真正實現審美教育的目標。

　　反復誦讀是一個心理升溫的過程，通過目視其文、口發其聲、耳聞其音、心通其情的誦讀，誦讀者增強了語感，促進了思維。在緩歌慢唱、密詠恬吟中把握詩的用韻、節拍、停頓，把握聲調的輕重緩急，字音的響沉強弱，語流的疾徐曲折；然后讀出節奏聲調的上挑、下降，或短或長的停頓；讀出詩歌的情調，或豪放激昂、或婉約悱惻，或平淡清長、或深邃綿長，或凄楚哀婉、或空曠悠揚。在這個聲情磨合的過程中，朗讀者逐漸接近詩歌所營造的詩意空間。

　　情感是詩人創作的出發點，是溝通詩作、詩人、讀者、聽者的精神紐帶，是朗讀者進入詩境的門徑。古人讀書，強調“口誦心惟”�！罢b”絕不僅僅是“口”的發音活動，同時包含了豐富的情感活動。帶有感情的朗誦著重突出的是“情”，人的情感只有在一定的情境中才會碰撞與發展。因此，要進行有感情的誦讀，必須通過多次朗讀，與文本深入對話，才能讀出詩中的深情。朗讀之前，先要入情入境，根據詩人經歷、詩歌情感基調的不同而進行或沉重、或舒緩、或明快、或激昂的朗誦，如此方能引人視聽、奪人心魄……這些都是瀏覽詩歌文本或者聆聽教師聲嘶力竭的講解不能達到的。

　　朗誦要有一個循序漸進的過程：由讀準字音、讀得通順流暢到讀出一種美感來，由讀出節奏、韻味到讀出情感、意境。讀出美感和讀出意境是朗誦的最高境界。在朗讀的過程中，要充分調動孩子的眼、耳、腦等感官，使其感悟各種風格的語言。久而久之，像李白的飄逸絢麗、杜甫的沉郁頓挫、蘇軾的豪放雄壯、李煜的哀傷凄婉、晏殊的溫潤秀潔、柳永的纏綿悱惻、周邦彥的清麗雅致、李清照的婉約含蓄等藝術風格，孩子都能大體了解。誦讀這些優秀之作就如同與中華最杰出的人物傾心而談，在日月光華中接受沐浴滋養，怎能不使人滿口余香，留下不盡的回味？

　　詩歌的藝術價值，是由讀者在誦讀鑒賞的過程中實現的。朗誦詩歌的過程，也是發現和建構詩歌意義的過程。正所謂“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，每個學生的生活經歷、文化底蘊和審美趣味不同，對同一首詩會產生不同的情感體驗，從而也就使誦讀有了更多的主觀色彩。在誦讀的過程中，學生不單純是詩歌的朗讀者，也不是詩人的代言者，而是具有主觀意識的解讀詩歌的參與者，是誦讀詩歌的主體。應當順應朗讀者自己的情感體驗，而不應強求整齊劃一。通過多層次、多形式的誦讀，學生會被古詩的韻律美、節奏美深深感染，欲罷不能，在不知不覺中加深對詩文的感知。正如巴金所說：“讀多了，讀熟了，常�？梢皂樋诒吵鰜�，也就慢慢體會到它們的好處，也就慢慢摸到文章的調子�！�